孟京辉5月广州带劲“柔软” 廖一梅：这很疯狂
孟京辉谈《柔软》很带劲
廖一梅和孟京辉
廖一梅否认是悲观主义者
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新浪娱乐讯 孟京辉携手廖一梅的最新话剧《柔软》北京首演大获成功后，5月13—15日移师广州，在黄花岗剧院连演三场。3月28日下午，孟京辉携廖一梅亲临广州，为《柔软》首演宣传。对于这部先锋戏剧新作，孟京辉表示届时广州要认真“柔软”一把，而编剧廖一梅认为该剧很疯狂，是在人的禁忌上跳舞的一出戏。
带劲 孟京辉“豁出去”演摄影
《柔软》是编剧廖一梅“悲观主义三部曲”的完结篇，讲述一个绯闻缠身的女医生和一个性别模糊的年轻人纠结的情感和微妙的两性关系，撕开身体，直达灵魂，像穿刺一样表现了中产的性生活隐痛。谈到该剧的亮点，孟京辉介绍有旋转的舞台、多媒体的展示，舞台绚丽比较当代，自己在最后几分钟也上台变身摄影记者。不过，对于“演出”的说法，孟京辉认为算不上表演，拍照定格，只是表明一个导演的态度。
除了在剧情主题方面进行更大胆的探讨外，《柔软》电子摇滚的音乐风格更是让该剧打上孟京辉先锋艺术的标签。谈到是否是“先锋戏剧”的故意为之，孟京辉表示每个人都有自己说话表达的方式，只是自己是比较喜欢极端的人。
疯狂 廖一梅刺痛人的禁忌
相对于孟京辉的“带劲”，首次来广州宣传的廖一梅更让媒体们“疯狂”，各种规矩不规矩的问题都被抛向这位戏剧才女。从《恋爱的犀牛》、《琥珀》到新作《柔软》，廖一梅花了11年时间终于迎来“悲观主义三部曲”的完结篇。谈到《柔软》的创作，廖一梅表示对于导演、演员，这都是一个疯狂的剧本，写的时间特别长，耗费精力，甚至一度写得很崩溃，虽然只是三个人的戏，但比《琥珀》投入大很多。
“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”，这是《柔软》北京演出后最受年轻人追捧的台词。廖一梅介绍“悲观主义三部曲”都是她对人的追问，自己是个严肃的人，不算正经人，认为生命中展现的各种东西都有一种寓言，《柔软》也是挖掘在人在世界中的位置。《柔软》中诠释的性与爱归根到底是对人的一种寓言，廖一梅也套用经典台词，希望得到观众的理解。虽然作品中充斥着“悲观主义”，但廖一梅介绍生活中自己并不是个悲观主义者，剧中的爱情观也并非自己的，但世界本来就存在这样的，只是自己把这点放大了。
《柔软》首演前的彩排，姜文也亲临彩排现场，并有意将该剧改编成电影，搬上大屏幕。对于这方面的动向，廖一梅透露一直在谈，姜文也确实把这个做在他们公司的计划中，但什么时候拍是他的计划，而不是她和孟京辉的。
“先锋二人组”：坚持20多年的疯狂激情
《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤寂》、《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《空中花园谋杀案》、《堂吉诃德》等，孟京辉用一部部个性鲜明的作品让自己成为当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演，这个在廖一梅心目中“什么戏都能导”的人在20多年的时间内，都能保持这种先锋艺术的创作，着实让人叹服。
对于孟京辉能一路“先锋”的原因，既是金牌搭档，又是亲密妻子的廖一梅最有发言权，廖一梅自己也是11年时间倾注在“悲观主义三部曲”上，时间没有稀释掉作品的力度，反而是一部比一部发人深省。谈到这个，廖一梅觉得这么多年来，他们还保留着年轻时的激情和冲动，疯狂的态度一直没变过，在创作《柔软》时孟京辉也曾担心碰触界限有点危险，但自己觉得占有这么多戏剧资源的当下，不勇敢了，变得束手缚脚了，便违反了当初最戏剧的初衷，因此在写剧本时根本没想过能不能公演，从这点来说，《柔软》是有点危险的演出。
演员三人组：范植伟的眼睛很吸引人
《柔软》的演员阵容包括内地的郝蕾、台湾的范植伟以及香港的詹瑞文，内地港台各方一个代表。对于这个“奇妙的组合”，孟京辉介绍：“郝蕾是老朋友，一早就确定了的，当时她也经历一些个人风波，这个剧也是主动要求上。詹瑞文之前就是很好的朋友，当时没问什么戏就答应出演，很相信我。范植伟是台湾出色的演员，演出前三个月来内地见面，一见到他的眼睛就喜欢，廖一梅觉得他的眼睛有戏。”
虽然来自不同地区在语气配合方面有一些瑕疵，但孟京辉认为郝蕾演的角色和自身性情结合地很好，大胆率性，詹瑞文的个人特点发挥得很好，范植伟则很清新，三位演员的碰撞使得《柔软》更具看点。湖水/文并图
