孟京辉：看《柔软》要有勇敢的心 结局不圆满
《柔软》三位主演的宣传照
孟京辉和妻子廖一梅。 本报记者 顾展旭/摄 孟京辉、廖一梅这对戏剧界黄金搭档的“悲观主义三部曲”完结篇《柔软》，即将登陆广州。昨天，孟京辉、廖一梅伉俪携手亮相广州，在发布会之前接受了本报记者的专访。期间，他们拒绝了一起上“封面”的请求，因为不希望被等同于演艺圈其他“夫妻档”。虽然在外形上，高大的孟京辉和清瘦的廖一梅形成对比，但整个采访过程中，每当廖一梅开口，孟导都以温柔的眼神注视、倾听……
撰文：本报记者 苏蕾
演出日期：5月13日至15日
演出地点：广州黄花岗剧院
结尾不是童话式的圆满
广州日报：这部剧才在北京演了两轮，就被认定是孟京辉和廖一梅的又一经典，你们怎么看？
廖一梅：从《恋爱的犀牛》、《琥珀》到《柔软》，是我的“悲观主义三部曲”，一共写了11年。其中，《柔软》是耗时最长的一部，我写得很崩溃，孟京辉导得也很崩溃。写作过程中，我几次把自己逼到“死胡同”。说实话，做戏剧这么多年，每一次，我们都没想过观众会是什么反应、会不会受到欢迎，而是凭着一种任性，想把自己内心的冲动毫无保留地写出来。孟京辉说，《柔软》是一部“疯狂的剧本 ”，但我觉得，不能违反当初做戏剧的初衷，我们十几年前条件比现在艰苦多了，都能够义无反顾地去冒险，现在这些便利的条件更不应该成为我们的羁绊。所以，这次我们花费了特别大的精力，做了很大的投资，虽是3个人的戏，但投资比《琥珀》还大。
广州日报：剧本中有句台词——“在我们的一生红，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解”在网络上很红，这是否源于你对爱情的看法？
廖一梅：这不是我对爱情的看法，而是对人的看法，而了解，超越了世俗的男女之爱。(孟京辉插话说：爱是容易的，了解却不容易，需要能量、勇气、强大的自我和对人生一个整体的“悟”。)人们经常以爱的名义，干很多丑事，其实，爱不应该是永远的理由，而应该是一个前提。我的每部戏探讨的也都不是世俗的爱情，不会帮观众获得世俗的幸福。
广州日报：《柔软》的剧终，很多人不相信结局就是这样，很悲观，很“反高潮”，是刻意为之吗？
廖一梅：童话式的结尾不适合我的戏，因为生活也不是这样的。不是我残酷，而是因为阴天很多，阳光之下也有阴影。但我不认为这是悲观，而是更大的悲悯。剧中的爱情是超越男女、超越世俗之上的默契，舞台上的每个角色不再代表男女，只代表人。
作品尺度大不指望老少咸宜
广州日报：听说剧本出来后，很多演员都不敢接，那么现在这3个演员有没有犹豫过？
孟京辉：他们都没有犹豫，特别是郝蕾。她当时正在住院，她经历了生命中最艰难的时刻，所以，我们一开始没想找她。但制作人把剧本给她后，她就让我们别再找别人，说一定要演。事实上，她的直率、大胆、极端，性情与角色巧妙地结合，都很刺激。詹瑞文是我的好哥们，而且这个角色他也合适。而范植伟，他专程从台湾飞来，我们一看到他就觉得他眼睛里有戏。其实，关于男主角，说实话，我们花了很长时间，找了很多不同类型的演员，他们有的自己想演，但经纪公司甚至妈妈不许，因为觉得这部戏的尺度太大。其实，我挺想不明白的，如果我是演员，有这么好的剧本，一定会为之疯狂，而他们的顾忌在我们看来是相当可笑的。(廖一梅补充说：很多男演员对于形象比女演员还在意。)
广州日报：您没想过自己演？
孟京辉：实在没人演，就我自己上了，我觉得自己也是挺好的演员。(廖一梅：他这次会上台。)对，最后几分钟，以一个记者的身份。但我不是表演，是展现一个导演的态度。
广州日报：这部剧对两性关系的探索很直白，更有网友称像上了一堂“生理卫生课”，你们最希望哪些人群走进剧场？
廖一梅：我们希望入场的观众都是关心自我感受、关心世界真相、不喜欢人云亦云的人。说“生理卫生课”的人应该是不了解自己，而我们在剧中进行了一次无禁忌的探讨，如果没有想过这些的人看了，就会震惊，想过的人则会觉得很自然。还有人说，它是一部关于疼痛的戏剧，对我来说，这部作品就是剥去人的外在伪装、关注自我的过程。(孟京辉说：所以，看这部戏，需要勇敢的心。)此外，我自己的作品从来不指望老少皆宜，因为那样一定会受到各种限制，不可能独特。
《柔软》将被姜文搬上银幕
广州日报：这两年很多戏剧演出都是赔钱的，但你们的作品不仅赚钱，而且票房还相当爆满，有什么经验可以分享？
孟京辉：有！我想问一下，现在所有做戏剧的人15年前在干什么？他们有的在拍电视广告，有的什么都没干，有的甚至公开宣布“戏剧已死”。而我，在做事，在做《思凡》、做《一个无政府主义者的意外死亡》。我15年前种了树，15年后收获果实。而且现在戏剧的土壤越来越好，不赔太正常了吧？
广州日报：这两年电影产业非常红火，很多各种导演都跨界去拍电影了，听说《柔软》也会被姜文拍成电影？
孟京辉：他有这个意愿，但他太忙了，电影什么时候开拍还不知道。电影有电影的游戏规则，进入那个圈子，得按它的规则行事。而我更喜欢现在戏剧的游戏规则，它是由一帮热爱戏剧的年轻人创造的，我愿意为戏剧做更多的贡献。
