许鞍华迷恋张爱玲 推出首部舞台作品《金锁记》
舞台作品《金锁记》
舞台作品《金锁记》
新浪娱乐讯 4月11-12日，由许鞍华导演、王安忆编剧、焦媛主演、香港连演14场仍欲罢不能的话剧《金锁记》将在北京大学百周年纪念讲堂上演。许鞍华，这个摘得影坛无数桂冠的香港著名电影导演，将以别具一格的手法，为中山观众带来非同一般的话剧感受。
“我是张爱玲的粉丝”
许鞍华和张爱玲的作品极有渊源，电影《倾城之恋》、《半生缘》尽管不是她的最得意之作，但在很多人看来，中国最适合执导张爱玲作品的非许鞍华莫属。 许鞍华，香港最有影响力的女导演之一，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演，第十五届香港电影评论学会大奖的最佳导演奖。许鞍华自称是张爱玲的粉丝，但也坦诚，她对张爱玲其实是蛮“惶恐”。因为之前有关两部张爱玲的电影众说纷纭。但许鞍华依然迷恋张爱玲，作为自己的首部舞台作品，许鞍华依旧选择了张爱玲的作品。
话剧最适合表现张爱玲作品
尽管首次执导话剧作品，但许鞍华猛然发现，其实，话剧才是最适合表现张爱玲作品。许鞍华认为：话剧的写意可以避免很多电影中不能复制的细节。拍电影时，许鞍华花费了大量物力人力都无法把张爱玲小说中描述的那种室内的光线拍出来，就算拍出来，也没有读者想象得那么好，可是在舞台上，可以很自如地从实到虚，再回到实，有着更自由的空间。电影中有些对白很日常生活化，而舞台上的台词则可以比较戏剧化讲述内心的历程，是对原著语言比较好的体现。 许鞍华认为《金锁记》故事是灰色和绝望的，但也是张爱玲写得最好的小说。她以非常科学的眼光去看一个女人，从一个青春的，有梦想的少女到一个因为情欲得不到满足而扭曲的母亲，这种对于人生的深度解析，真要放在舞台上，观众未必能接受。因此许鞍华非常注重动作和节奏的把握，力图使整出戏不那么沉闷，把曹七巧处理得更像一个正常人。
编剧王安忆倍加赞赏
细腻的、感性的许鞍华给《金锁记》带来了不一样的视觉效果。《金锁记》中一场七巧与三爷关于“宣德炉”的戏，许鞍华让两人躲在桌子后面演，视觉的前景和若有若无的效果更好地渲染了这其中的气氛。如果其他的戏剧导演，很可能让男女演员占据舞台最显眼的位置。这就是许鞍华的不同。 在许鞍华的剪裁之下，《金锁记》显得精练，场景切换常有蒙太奇之感，空间转换十分写意，简单的几个景片通过来回移动，就变换了时间和空间。对此，编剧王安忆大加赞赏：许鞍华她太好了，不强调排场，但非常现代，整个戏的激烈性更强烈。
