孟京辉夫妻宣传新戏 笑称终于生出漂亮“孩子”
《柔软》将于５月２０日、２１日在深上演。
孟京辉和太太廖一梅昨日来深，为新剧《柔软》宣传。
在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解”——孟京辉说，“这是我在《柔软》当中最喜欢的一句台词。”昨天下午，他和太太兼搭档廖一梅来到深圳，为5月演出的新戏进行宣传，“我们好不容易生出来一个特别漂亮的孩子。”该剧作为他们夫妇合作的“悲观主义三部曲”的完结篇，以充满大胆禁忌的话题画上句号。
《柔软》将于5月20日、21日亮相深圳，讲述一个绯闻缠身的女医生和一个阳关灿烂的男孩之间的纠葛，由郝蕾、詹瑞文、范植伟主演。“我的故事一直是个寓言。”廖一梅说：“每个人都对自己不满，为了自我保护，寻求舒适，人都会在身上结成一层又一层厚厚的壳儿，不疼是剥不下来的，心中柔软的部分不会袒露出来。”她这样解读自己的这部几乎让她一度崩溃的作品，“想在戏里把人们外壳剥落掉以后，看看每个人最内心的是什么。”
十多年来 追问未停
记者：十多年来，你们的合作从《恋爱的犀牛》、《琥珀》到《柔软》，称为“悲观主义三部曲”，这当中是不是有个一以贯之的主题？
廖一梅：对我来说，它们是一个体系，在三部曲的背后有个强大的驱动力：自我追问。柴米油盐的日常生活从来不能满足我，这么多年来，在我的创作中一直都想要回答一个最根本的问题：你是谁？在生命状态中，跟他人的关系是怎样的？情感怎么产生？所以，它们不一定有同样的主题，但是追问一直存在。有朋友说《柔软》像英雄时代的一个寒战，我希望在剧场里能有片刻分享，就已经是种美好的状态。
孟京辉：《犀牛》里的马路对爱情有强烈的一往无前的愿望，是一个关于执着的戏剧。《琥珀》关于一个花花公子怀疑自身、爱的存在的问题。《柔软》主题非常复杂，剧作者对自己进行追问的过程。作为导演，通过故事的表象进入一层层的内心的奇思狂想，戏里从未出现“柔软”二字，通过那些晕眩的视觉，有力的质问，留待观众自己跟自己对话，“柔软”可能是一把真正的匕首，打开那些已经结痂的心。我最欢那句台词，是因为“了解”这个词，不是“理解”，理解有无奈，而了解是终极意义上的，开始时并没重视这句台词，但等我跳出来，看过舞台剧之后，发现这句话太重要了。
可摔跟头 不可退步
记者：你们一直保持着先锋的创作劲头吗？
廖一梅：疯狂就一直没变过，在写剧本时根本没想过能不能公演，从这点来说，《柔软》是有点危险的演出。想把它做成一个体现每个人最高水准的戏，三部曲完成用了11年，它是最艰难的，也是制作得倾尽心力的。
孟京辉：说先锋呢，我这么认为，正好是每次浪潮中，“先”到浪尖上了，每次新的尝试，正好孟京辉在场。这么些年，我不遗余力地乱折腾，从风格、题材、观念的眼神，整体审美文化，一直在探讨不同的戏剧方式、方法的表达，有拼贴式的，也有比较精美的，终于成了一个多元、多空间的立体的孟京辉，我允许自己摔跟头，不允许自己退步。
郝蕾大胆 植伟清新
记者：挑选中国内地、港台的三位演员主演，是有意迎合市场之举吗？
孟京辉：真不是，郝蕾和詹瑞文都是老朋友，一早就确定了的，当时郝蕾也经历一些个人风波，这个剧也是主动要求上。詹瑞文虽然很忙，但二话不说就答应了。至于范植伟，他是从台湾飞过来跟我们见面的，一见到他的眼睛就定了：是他。廖一梅觉得他的眼睛有戏。郝蕾大胆率性，詹瑞文是鬼才，范植伟很清新。
廖一梅：我特意跟范植伟对视了一会儿，从他的眼睛，我看出他是个有故事的人，他表现的和他想的有差异。男主角就是一个看起来阳光的少年，但自我存在严重问题的人，范植伟说，最后一幕当穿着婚纱站在舞台上，“能体会到他的心”。
