云门舞集“流浪”到深圳 开启云门东方精神时期
《流浪者之歌》剧照，资料图片
《流浪者之歌》剧照，资料图片
《流浪者之歌》剧照，资料图片 深圳商报记者 聂 灿“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望是《流浪者之歌》！”11日下午，台湾云门舞集《流浪者之歌》深圳首演新闻发布会如期举行。享誉国际的中国台湾编舞家林怀民表示，《流浪者之歌》是一部十分“特殊”的作品，它开启了云门的“东方精神时期”，也让云门舞者开始了每日必修的“静坐”课程，它更是林怀民最为珍视的作品。
《流浪者之歌》创作于1994年，首演至今已有17年，走遍18个国家52个城市，演出超过160场。17年来，《流浪者之歌》不论演到哪里，总会出现“观众看到泪流满面”的场景。此前，该剧在北京、上海的演出获得空前成功，在广州大剧院的演出更吸引来自长沙、昆明等地观众。
4月15日、16日，云门舞集将带着这部经典舞作“流浪”到深圳，在深圳大剧院连演两场。
第一部“安静”的作品
林怀民表示，《流浪者之歌》是自己第一部比较“安静”的作品。“热闹的东西太多，希望通过《流浪者之歌》的演出，与观众分享那安安静静的内心体验。”
“流浪”是个浪漫的名词，可是对于林怀民而言，却是创作的养分与自我的对话。上世纪90年代是云门开始从“人”而不仅是“中国人”的视角来思考的时期。林怀民在云门“暂停营业”期间，到印度展开孤身一人的“流浪之旅”。这段旅程不仅让林怀民安静下来，云门舞者也如影随形找到了身体的新能量。
回到台北后，在脑海里构思、沉淀了四年的《流浪者之歌》如流水般被创作出来。林怀民让舞者学习“静坐”，不给动作，这一坐就是两个月，舞者从烦躁不安直到安然淡定。在《流浪者之歌》里，舞者没有炫耀式的舞技展示，只是压低身体的重心，安静呼吸、行走。云门从技术极致的追求，转向内心身躯的探索。
林怀民希望作品有更多的可能性。“每个作品都是一场‘丛林冒险’。必须步入丛林，去找寻道路，看看到底会怎么样。这就像‘准’父母期待孩子的样子，创作也是一样。”
三吨半稻谷创造“黄金之舞”
《流浪者之歌》中，三吨半的“黄金稻米”无疑是最动人的风景。
在台湾嘉义长大的林怀民，对家乡印象最深刻的便是成片的稻田，儿时他最爱玩弄这些稻米，却常常被父亲责骂，因为“稻米是神圣的”。林怀民笑言：“也许正是因为童年受到的挫折，所以我决定把这好几吨的稻米搬上舞台。”在舞台上，米是圣河、是山、是求道者的苦行鞭笞，是清泉细流，是生命之源。它时而被平铺在地，时而被摆成千沟万壑，时而被高高扬起，时而从天空轰然而下，创造出变化万千的舞台效果。
然而创造这样的画面却委实不易，要选择圆实的稻米品种，不然会弄伤舞者。要洗，不然会使舞者浑身起疹发痒；要染，不然无法实现诗意的金色光泽；要烘晒，不然没办法干燥；要熏蒸，不然受了潮要发芽。这样三吨半的稻米，需要四名工作人员，一天八小时，处理两周才能完成。而运输也是一大难题，于是云门在世界各地设立了多个仓库，专门用于存放这些特殊的稻米，以方便《流浪者之歌》频繁的世界巡演。
对于舞者，与稻米起舞也是不小的挑战。许多舞者全身过敏，严重者连衣服都无法上身。也有人眼睛不适去医院，让医生从眼睛里挑出谷米来。更有舞者两年后从耳中抖落出些许谷粒。舞者们都戏称，这稻米真是“带刺的情人”。
乔治亚民歌“非它不可”
《流浪者之歌》的稻米大费周章，配乐同样如此。林怀民常常苦于“找不到音乐来符合幻想。”他说，《流浪者之歌》编舞结束后才找到适合的音乐，“那是在维也纳演出结束后，朋友推荐的一盒卡带，当时就觉得‘非它不可’。卡带因时代久远，音质模糊而沙哑，无论录音室怎样处理，还是无法用作演出。于是云门展开从莫斯科到纽约跨越千里的地毯式搜寻。最后在纽约一家俄文书店访获唯一一张。”
林怀民回忆当时的情景，“这音乐能够给你一种强大的力量，让你仿佛置身滚滚江河，就像在印度的恒河边，我被他深深吸引。”当乔治亚民歌的音乐配上林怀民事先编好的舞蹈时，竟然是天衣无缝，每一段都自然贴切。
值得一提的是，多年后，林怀民在家中清理旧物时，又翻出了一张一模一样的唱片，“不得不说这是一种缘分。”林怀民感叹。
17年间，云门与吟唱乔治亚民歌的Rustavi合唱团彼此心仪，几度商谈合作，却未曾携手演出。惊喜的是，2011年6月，应德国德勒斯登艺术节邀请，云门和Rustavi终于要在欧盟音乐中心首度同台，以歌声、舞蹈继续谱写绵长的《流浪者之歌》。
