《流浪者之歌》将登深圳 林怀民解读创作始末
林怀民
深圳特区报记者 刘莎莎／文
齐洁爽／图
由林怀民创作，台湾云门舞集集体演绎的《流浪者之歌》将于4月15、16日晚在深圳大剧院连演两场，为深圳市民呈现印度宗教、台湾稻米、中亚民歌混搭出的“云门史上最安静舞蹈”。昨日，《流浪者之歌》深圳站召开新闻发布会，林怀民先生亲临现场，为鹏城媒体解读《流浪者之歌》的创作始末和背后的精神旨趣。
谈作品：传递菩提树下最初的感动
《流浪者之歌》是林怀民1994年创作的作品，首演至今已有17年，走遍18个国家52个城市，演出超过160场，这次是第一次踏上中国内地的土地。在新闻发布会上，林怀民表示，《流浪者之歌》是他最珍爱的作品之一，原因是这部作品是“云门舞集史上最安静的作品”。“1994年我去了印度的菩提加耶，在佛陀顿悟的菩提树下，感受到阳光给我的巨大安慰。”林怀民说，“后来就有了这部作品。也就是从那一年起，我要求所有的云门舞者参禅打坐。”
曾在世界范围内获得好评如潮的《流浪者之歌》在内地能否成功？对此林怀民显得信心十足。他介绍说，4月1、2日国家大剧院演出，两场爆满，演出前还有近百名观众在剧院门口徘徊，频频询问是否还有票券。一票难求的盛况同时出现在上海。《流浪者之歌》在广州大剧院的演出吸引了来自长沙、昆明等各地观众特意前来观看，大受感动。“我们在广州演出结束后的交流会，只有三四个观众离开，其余七八百人全部都安静地坐在那里。”
谈稻谷：谁说舞美一定要画画制景
如果说印度的旅程带给了林怀民最初的灵感，那么台湾的稻米和中亚的民歌则给了林怀民传递感动的最好介质。在《流浪者之歌》中，三吨半的黄金稻米无疑是最动人的风景，创造出被誉为“黄金之舞”的诗意画面。在台湾嘉义长大的林怀民，儿时最爱玩弄稻米，却常常被父亲责骂，因为“稻米是神圣的”。林怀民笑言：“也许是因为童年受到的挫折，所以我决定把稻米搬上舞台。”在舞台上，米是圣河、是山、是清泉细流，是舞评所说的“生命之源”。
《流浪者之歌》的编舞过程几乎是行云流水一般顺畅，然而消息早已公布、演出日益临近，配乐却迟迟未能找到。直到有一天，一位朋友送给他一卷连标签都没有的格鲁吉亚民歌卡带，要他“听着玩”。沧桑而温暖的歌声让林怀民如获至宝，“我一听就说，就是它！”林怀民回忆当时的情景，“这音乐让你仿佛置身滚滚江河，就像在印度的恒河边，我被他深深吸引。”当格鲁吉亚民歌的音乐配上林怀民事先编好的舞蹈时，竟然是天衣无缝，每一段都自然贴切。
谈观众：睡着正常但不可能睡全场
尽管林怀民在舞蹈界享有盛誉，但是在内地，现代舞还是被视作一种小众而先锋的艺术门类，《流浪者之歌》对普通观众而言是否会过分“阳春白雪”？对此，林怀民表示，《流浪者之歌》巡演17年，既去过罗马、巴黎、纽约、雅典，也在台湾的乡下做过万人露天演出，他相信不同的人看会有不同的感动。“一位台湾的乡下阿嬷在看过《流浪者之歌》后找到我跟我说，林先生你的作品我通通看不懂，但是我很感动。”林怀民说：“这样就够了，不是吗？”
林怀民还介绍说，《流浪者之歌》没有故事，没有角色，更没对白，有些刻意摒弃舞蹈炫技的部分，甚至没有大幅度肢体运动。“观众进入戏院睡着几分钟是有可能的。”林怀民说：“但是，他们绝对不可能整场睡着。台上有3吨半的黄金稻谷呢，那些稻谷声音巨大。曾经就有一位观众跟我说，‘林先生，我看《流浪者之歌》前半段睡着了，醒来一睁眼，看见黄金谷雨，我以为自己到了天堂。’”林怀民表示，睡着是现代人从内心“喧嚣”回归“安静”的一个过程。
谈创作：打破框架新作以流行歌曲编舞
此番演出的《流浪者之歌》是云门17年前的旧作，那林怀民先生2011又有什么新手笔呢？对此，林怀民表示，云门舞集每年都会有新作品，尽管海外邀约不断，但云门仍坚持在台湾做基层演出，“每年有15场要下去基层，没有新东西怎么行。”谈到最新的作品，林怀民称将会做出一部前人未有的效果：“从几百首流行歌曲中选择了20首拿来编舞，会有周杰伦、阿妹、陈升、蔡琴、黄小琥等人的歌，舞蹈将以《如果没有你》为名。”
对于这部作品最难的地方，林怀民称：“不能诠释歌词，舞蹈要强大到能吸引观众愿意看，不然就和电视机里的伴舞没有区别了。但是想要完全和歌词没有关系又不可能，做到这种若即若离是最大的挑战。”
至于一向“先锋”的林怀民为何会冒出这个结合流行的想法，林怀民对自己进行了结构：“我不是什么艺术家，我只是有点‘不良嗜好’的普通人，爱听听音乐，爱看点书，什么都喜欢。我也从来不愿给自己贴上‘先锋’或者‘现代’的标签，我也不知道那些代表着什么，我愿意做的就是编出好的舞，其他也就做不了什么了。”
