《流浪者之歌》上演 林怀民：流浪者并不孤独
“云门舞集”创始人林怀民
早报记者 周云
昨晚，随着一个巨大的同心圆在上海东方艺术中心的舞台上犁出，“云门舞集”创始人林怀民用他的《流浪者之歌》营造出一个苍茫、悠远的景观。谢幕完毕，观众仍然久久不愿离去。“我想要传达一个讯息——流浪者并不是孤独者，人生只要尽力，终会有圆满的结局。”林怀民说。
自在地与身体对话
3吨半金黄稻谷变幻成山丘、河流、雨水；一束细细的米从头至尾90分钟，不停地洒在一名静定的“僧侣”头上，一如时间的沙漏；高潮式的“谷雨”瀑布倾泻而下，一名持耙男子，在铺满稻粒的舞台上，由内而外，犁出越来越大的同心圆。
《流浪者之歌》里没有任何炫技性的表演，舞者的动作自在而简单。事实上，他们只是压低身体的重心，安静呼吸、行走，举手投足仿佛吐纳。或许是太极训练的方式不但提升了舞者的身体控制能力，也使他们的心灵更为自在。值得注意的是，《流浪者之歌》标志着云门发展道路上的重大转折——从之前注重技术的积蓄转变为对自身身体的内观。舞者不再是用大脑驱使身体去完成技术动作，而是开始跟自己的身体进行对话。 《流浪者之歌》里不再有角色，不再有谁是谁的故事。舞者不为一个主题、一个角色服务，也不会为了一个技术驱使自己。所以观众看见的是舞者的自在。
多重间离的效果
《流浪者之歌》里，有静思冥想的印度僧人，在舞台的一角观照着舞者，很容易使观众联想到印度的哲学思维与时间观念：史诗性的纪事舞蹈，或许仅仅是僧侣打坐的一个闪念，转瞬即逝；而一条暗线却是不时出现的一个舞者，默默犁平稻谷。舞蹈结束，林怀民先生与所有舞者一起上场，与打坐的僧人共同谢幕，而那位藏于暗处的舞者，却独自立于舞台中央，继续安安静静地用24分钟犁出一个同心圆。而台下，观众们目睹到这一切，舞蹈、修行、工作，三重间离的效果，产生了巨大的戏剧性反差。最终，舞台上出现一个巨大的同心圆，犁者也做了谢幕，大梦初醒，而我们又会被何人观瞻、俯视、操控，相信每个观众会有自己的答案。
黄金稻米舞出生命之源
《流浪者之歌》中3吨半的黄金稻米，是舞作中唯一的舞美。林怀民从印度返回台湾后，便产生了用稻米做舞美的想法。经过选米、筛米、洗米、染色、烘晒、熏蒸繁复的加工，才创造出被称为“黄金之舞”的诗意画面。米是圣河、是山、是求道者苦行鞭挞，是清泉细流，是“生命之源”。
舞蹈中的格鲁吉亚民歌，同样来自千里流浪的邂逅。林怀民在演出前告诉早报记者：“那年，胡宝林教授送给我一卷私人录制的格鲁吉亚民歌录音带，音质粗糙，但是鲁斯塔维合唱团(Rustavi Ensemble)沧桑而温暖的歌声把我深深感动。我想这就是流浪者的音乐。”林怀民说，为了寻找音质更好的唱片，云门展开从莫斯科到纽约的地毯式搜索，终于在纽约一家俄文书店满是灰尘的角落，发现仅存的一张唱片。
1994年夏天，林怀民带着德国作家赫尔曼·黑塞根据佛教故事改编的小说《悉达多》飞往佛祖悟道的菩提伽耶。在菩提伽耶的大觉寺外聚集了上百个乞丐，残废的、生麻风病的。忽然间，他意识到，佛陀不是神，而是凡人，也有过凡人的彷徨与挣扎。林怀民告诉记者：“《金刚经》里说的‘梦幻泡影，如露亦如电’，我感觉我真的懂了。”回到台北后，他构思了四年之久的《流浪者之歌》如流水般被创作出来。
