中国芭蕾发展现状：团体不少实力不差 缺少支持
两位青年演员在国家大剧院首届北京国际芭蕾舞比赛中表演
“首届北京国际芭蕾舞比赛”启动，相关人士解析发展现状
中国芭蕾 冷热“舞”间道
7月7日，由国家大剧院(微博)主办的“首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”正式启动，活动将持续至17日，来自20多个国家的选手将在十天的比赛期间登上国家大剧院舞台，另外有4场汇聚世界顶级芭蕾明星的开闭幕式也格外引人注目。昨日赛程过半，古典芭蕾舞组半决赛已结束，编舞组开幕式举行。
比赛，成为中外舞蹈艺术相互交流、展示的平台，同时也将曲高和寡的芭蕾舞推到了大众面前。芭蕾在中国到底经历了怎样的发展阶段？演员生存现状如何？记者日前采访了中国舞蹈界代表人物赵汝蘅、欧建平以及相关舞蹈演员等，让他们带我们走进芭蕾的世界。
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团体不少，实力不差
提起中国芭蕾舞，感兴趣的观众立即会想到《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》，前者是中国芭蕾舞经典，后者则因导演张艺谋大胆创新成为新经典。虽然几十年来中国芭蕾舞作品不断，不过普通人能记住的还是零星几部。当首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛拉开帷幕时，我们却又看到，很多国际级舞蹈大师都对中国芭蕾舞的水平给出中肯的评价。
本届比赛古典芭蕾组评委会主席，芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛组委会主席多丽丝·莱恩曾对记者说，中国芭蕾水平相当高，选手也非常具有竞争力，而组委会名誉委员欧建平也告诉记者，中国五大芭蕾舞团——中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、天津芭蕾舞团和广州芭蕾舞团大多都实力强劲，前几年又有苏州芭蕾舞团及北京当代芭蕾舞团成立，可以说，芭蕾在中国还是发展得相当活跃。
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缺少支持，重“舞”轻文
现任国家大剧院艺术总监的赵汝蘅，原为中央芭蕾舞团团长，她也是本届比赛组委会副主席、艺委会主席。她告诉记者，中国芭蕾之所以能在世界占有一席之地，因为有《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等原创芭蕾舞剧。赵汝蘅在为中国芭蕾人的付出感到骄傲时，也道出了些许无奈——虽然获得外界好评，可是我们对芭蕾的普及以及经济上的资助，却和一些芭蕾大国没有可比性。
和歌剧一样，芭蕾这项贵族艺术在中国曲高和寡。采访中，欧建平也点出了中国芭蕾发展的这个难题。此外他还认为，中国芭蕾的问题还出在演员自身方面。比如语言。国内很多好的演员虽然在国际也得过大奖，受到外国团队的青睐，可因为语言不通丧失了很多机会。“中国芭蕾教育还停留在只重视身体不重视文化的层面，这一点我们和国外的差距很大”。
芭蕾在中国
要了解中国芭蕾，先要了解其发展历程。首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛组委会名誉委员、中国艺术研究院舞蹈研究所研究室主任欧建平告诉记者，中国的芭蕾历史主要分为三个阶段。从最早的1920年到1949年是第一个阶段，上世纪20年代，教育家冈察洛夫将芭蕾带进了上海租界。于是新中国成立前，中国芭蕾呈现的是“散兵游勇”之势。1954年，大批苏联专家进入北京舞蹈学院，中国芭蕾通过国家行为才有了大规模的发展，有了一套较为完整的教学系统。“一红一白”也在此时诞生——即1964年的《红色娘子军》和1965年的《白毛女》。中国芭蕾的第三次大发展是在改革开放后，且速度惊人。演员在国际上频频获奖，开创先河的是上海演员汪齐风1980年拿了国际比赛三等奖，最大奖是辽宁演员吕萌2001年获得芭蕾“奥林匹克”瓦尔纳比赛的大奖。
■ 三代谈
记者在采访中了解到，在国外，学芭蕾的孩子大多9岁参加比赛，12岁开始演出。可是在大剧院此次芭蕾舞比赛前，国内的孩子又是如何一步步“养成”的，不如从与本次大赛相关的三位，同时又是中国老中青三代舞者说起。
赵汝蘅(67岁)
代表作：《红色娘子军》
身份：首届北京国际芭蕾舞比赛组委会副主席，中国舞蹈家协会主席，国家大剧院舞蹈艺术总监
赵汝蘅是新中国最早一批舞蹈家之一。说起和芭蕾的缘分，那还要追溯到上世纪五十年代火红的岁月。
当时北京舞蹈学院刚成立不久，赵汝蘅清楚记得，那时候虽然生活条件艰苦，但舞蹈学院却堪称“天堂”，不但提供高标准伙食，而且学费、练功服及生活用品，都是全免。不过那个时候舞蹈界对外交流还很少，更别说参加国际的比赛，舞者一脑门子只有为剧团跳舞，因为芭蕾就是他们的生命。
王启敏(31岁)
代表作：《大红灯笼高高挂》
身份：首届北京国际芭蕾舞比赛闭幕式表演嘉宾，中央芭蕾舞团首席主演
老一代艺术家带着崇高的使命感从事芭蕾事业，新时期的芭蕾舞演员则因时代不同，在事业发展上有了更多选择余地。
王启敏目前是中央芭蕾舞团的首席主演，她回忆说，自己1998年就读北京舞蹈学院时就曾去法国比赛，后来进入中央芭蕾舞团，又得到去巴黎歌剧院游学的机会。她告诉记者，中国芭蕾舞演员舞台寿命基本就到三四十岁，虽然退休后各奔东西，但仍会将芭蕾看做生命的一部分，“只要与芭蕾结缘，就会有一辈子情结”。
战薪潞(19岁)
代表作：暂无
身份：中央芭蕾舞团群舞演员，首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛参赛选手
7岁学芭蕾，2009年考入中央芭蕾舞团，90后的战薪潞是家长的心头肉，可她却甘愿为芭蕾“奋斗”。
在团里，每天上午十点到下午五点是上课和排练时间。比赛时，团里会邀请大师进行一对一的辅导。她透露现在团里偶尔也会邀请国外大师来上课，让演员在表演、创作各方面得到提升。战薪潞这次作为选手参加了比赛，她希望锻炼自己的同时取得好成绩，作为群舞演员，她最大梦想就是当主角，至于其他，还考虑不到。
专题鸣谢：徐珺、王畅、倪敏
记者 天蓝 牛萌
芭蕾科普
不少国际芭蕾大师表示，看到中国芭蕾，让人觉得中国人线条变修长了，符合了21世纪对现代舞的要求。西方评论界甚至预言“芭蕾的未来在东方”。这些言论说明芭蕾在中国，任重道不远，我们有好的时机和好的演员，欠缺的是一个与世界交流的平台以及对国人的推广。在首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛举行时，我们通过采访了解到很多相关知识，在这里我们以自问自答的形式，为芭蕾做些普及工作。
Q 我是否适合跳芭蕾？
答：如果手边有软尺，可以做个自我检测。首先测臂长，双臂向两侧伸直，伸展长度应当超过身高。此后是腿的比例，从脖子后方最凸起的那块脊椎骨到臀线的长度，与臀线到脚后跟的长度相比，后者应当长出至少12厘米。另外，颈部要长且直，头越小越好，这对于旋转中保持平衡及增加美感都很重要。另外，背要有一定高度，不能是平足。从审美上说，标准的脚背高度可以延伸腿部线条，从人体力学上说，便于控制平衡。
与其他舞种相比，芭蕾对身体要求最高。赵汝蘅说她在选拔小演员时除了看孩子条件外，还要了解家长的身材。当然，谁都不是完美的，身体先天不足就需后天训练去弥补。
Q 芭蕾演员都练些什么？
答：芭蕾的训练是循序渐进的，从地面开始发展到把杆动作，然后脱离把杆独立开始跳跃、旋转，最后才是立起脚尖完成所有动作。每一项内容都是为后面更高难度的训练奠定基础。所以，很多人刚开始学芭蕾就想穿足尖鞋像专业演员一样跳舞，那是不可能的。
Q 她们是怎么立起脚尖的？
答：很多舞者会尝试各种舞种，但极少有女演员从别的舞种转向跳芭蕾，原因就是女芭蕾舞演员要立足尖，这需要专门的训练。除了训练，足尖鞋的帮助也很重要，这种鞋前部由特殊的胶把布一层一层粘起来，形成一定硬度，鞋头有一小块平面，当演员立起脚尖时，只有这块平面是与地面接触，鞋底内有一块硬质鞋板，起支撑作用。尽管新舞鞋很硬，但在演员一次次穿着中会变得越来越软，越是主要演员鞋子消耗就越大，甚至一场演出就能穿废一双，每年就要消耗100多双。
Q 哪些作品不能错过？
答：芭蕾舞在数百年的历史中，留下了丰富的保留剧目。大家必看的就是柴可夫斯基三部经典舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。此外，欣赏侧重点不同，选择剧目也有讲究。如果想看一出完整的故事，最好选择戏剧芭蕾和古典芭蕾，如《罗密欧与朱丽叶》。如果你想尝试一些新鲜奇特的东西，《牧神的午后》《春之祭》等现代芭蕾最适合。如果你想看如何用肢体语言表达音乐的旋律和内涵，那么一定要看交响芭蕾，推荐《四种气质》《主题变奏曲》。
Q 看芭蕾时可以鼓掌吗？
答：看芭蕾不仅可以鼓掌，还可以叫好，很像中国的戏曲，特定的地方有“彩儿”。芭蕾的“彩儿”在于那些炫技段落、戏剧冲突激烈和人物内心情感表达充分的地方。如果你在叫好的时候喊上一句“Bravo！”那就更棒了，与戏曲中的“好！”异曲同工。这就是芭蕾和音乐会的区别，不必等到演出结束后再鼓掌。
(责编： 葱尾)
