南方人物周刊：中国的“百老汇”之梦(组图)
《妈妈咪呀！》原版剧照（供图 上海大剧院）
《妈妈咪呀！》中文版剧照（供图 亚洲联创）
《妈妈咪呀！》，《猫》，《音乐之声》，《剧院魅影》……一系列世界知名音乐剧的汉化版将陆续上演，运作这些项目的，是新近成立的亚洲联创，而他们“引进”、“中文版”、“原创”三步走的思路，意在培养中国这个潜在的庞大音乐剧市场，以及打造中国的“百老汇”
本刊记者 李乃清 发自上海
有一个梦/想给你听/越过时光/陪我远行/给我新的憧憬/让愿望实现/带我走向未来/不管多遥远……
经典音乐剧《妈妈咪呀！》序幕的如许歌词，仿佛道出了中国业界人士对音乐剧本土化历程的憧憬与期待。
135分钟、22首ABBA乐队的经典歌曲、45次会心微笑、28次意外爆笑、10次动容落泪……7月11日晚，亚洲联创出品的《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院举行全球首演礼。剧目结束后，演员返场，“妈妈”们穿上复古装，变身“舞蹈皇后”，大跳热舞；3个“爸爸”也身着亮丽的喇叭裤、高跟鞋，与群舞演员一起载歌载舞，受到剧场气氛感染的观众纷纷起身，和着节奏强劲的音乐，拍手、尖叫……
1999年3月23日，《妈妈咪呀！》试演于伦敦，据其全球制作人朱迪·克蕾默回忆：“那晚观众们都很疯狂，离开了座位，在走道上又唱又跳！”；待到4月6日世界首演时，因为参加明星过多，甚至导致伦敦交通瘫痪，一位英国评论家说：“《妈妈咪呀！》可以让Prozac(治抑郁的药品)无钱可赚！”
7月11日下午的新闻发布会现场，朱迪告诉本刊记者：“《妈妈咪呀！》源自ABBA乐队的经典音乐与其原创的感人故事，已引发了全球三百多座城市4500万观众的共鸣。”
《妈妈咪呀！》中文版首演前一天，出品方透露，“最近两天，上海出票至少卖出50%。”并表示，今年第一个演出季预计演200场：上海88场，北京80场，广州32场。对中国而言，这部西方音乐剧中文版的“试水”之作问世后，意味着中国音乐剧市场已从引进原版迈入“描红”制作中文版阶段，离最终实现剧目原创和版权输出又跨近了一步。
引进原版，《悲惨世界》破冰
“你看，小珂赛特的8个头像画，这是麦金托什送给我的；我们《悲惨世界》做成功后，他非常高兴，第二天到我办公室来，亲自把这个送给我。”
在上海大剧院艺术总监钱世锦的私人办公室里，墙面和书架上，从画像、海报到照片、工艺品，四处可见音乐剧的影子。关于音乐剧“引进”、“中文版”、“原创”三步走的战略，最早是由上海大剧院提出的，70岁的钱世锦，仿佛在介绍自己的孩子，不无得意道：“我们是第一个做音乐剧的。”
2001年秋大剧院举办了一场韦伯音乐剧盛典，第二年便引进首部原版音乐剧《悲惨世界》。“2002年起，我们每年引进一部经典音乐剧。02年《悲惨世界》，03年《猫》，04年《音乐之声》，05年《剧院魅影》，06年《狮子王》，07年《妈妈咪呀》，08年《发胶星梦》，09年《歌舞青春》，去年因为世博暂停一次。”
1988年，钱世锦时任上海交响乐团总经理，访美期间，他流连于卡内基音乐厅、大都会歌剧院、林肯中心等“高雅”音乐会，但朋友建议他一定要看下音乐剧。“这年，我第一次看了《悲惨世界》，受到巨大震撼。我也不懂英文，但这个戏我从头到尾看完，全懂了！那么精致，那么扣人心弦，令你目不转睛，它就是达到了这个艺术效果。当时我也觉得奇怪，为什么会这样？后来，我逐渐明白，音乐剧这种艺术形式符合了现代人的审美情趣和生活节奏。看着看着，我非常喜欢。当时我就有个意愿：一定要把那么好看的东西引进中国！但那是88年，正式引进已是14年以后了，真的很艰苦。”
1994年，世界著名音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什来到上海，此时钱世锦已在文化局任职，“麦金托什当时来上海也带有考察市场的目的，但最后觉得没法儿做，他认为有三点不满足。第一，没有一个好剧场让他能够常演。第二，没有一个本地队伍跟他衔接。这是个团队，有后勤、前台、市场、推广、舞台技术……他把东西引进来，你都要跟他配套。我举个最简单的例子，换服装。每个演员要换十几套服装，需要本地有个人配合他，而且他们每天都要换洗衣服，后来我们才造了个洗衣房。那时候，上海没有一个剧院可以做到。第三，没有市场。你要掏钱自己买票，当时中国还没有这个市场的观念。”
两年后，钱世锦调任上海大剧院，他没放下昔日心愿，亲自给麦金托什写了封信，“上海正在造一个新的剧院，非常希望你的《悲惨世界》能作为第一部引进的音乐剧，到我们大剧院来演出。”因为对方也想打开亚洲市场，所以马上派人来考察剧场，“这之后，我们从97年开始跟他谈判，谈了整整5年。”
钱回忆，97年第一次赴澳大利亚与对方团队谈判时，中国人并不受待见。“那位总经理名叫达尔科，他让我在办公室外的reception等着，他自己出来，也不让我进他的办公室。因为当时他们根本不知道我们葫芦里卖的什么药，我们在世界上的地位是个‘零’。”
“当时谈的时候，我们还很傻，什么都不懂。他们问，你们要演几场？我们说，两三场、三四场吧。他们立即摇头，No！这个要演，最起码20场，3个星期以上！”当时大剧院的演出没有超过4场的，20场演出简直是“高难度动作”。
“当时他还问了我一句话，你有没有一架波音747？我哪有一架飞机啊？为什么要这个？他说，我们这个《悲惨世界》，从A到B，一定是要飞机运过来，我们的道具、布景、服装……全部是按照一架波音747货机来设计的……我顿时就傻掉了！”
经过漫长而反复的磋商，双方终于达成一致。“2001年‘9·11’的上午，我们在伦敦达成协议，我记得非常清楚，中午在Chinatown吃饭，就听到了‘9·11’。我们紧张得不得了，如果差半天，这事可能就不成了，已经‘9·11’了，谁还有心思做这个事情？”
2002年夏天，原版音乐剧《悲惨世界》终于亮相上海。尽管此前剧院的宣传力度很大，但首演之日，依然有十余场大量座位票还没售出。
“开演以前，我们的确还有大部分票子没卖出去。后来我懂了，音乐剧是靠口碑做宣传的，我们第一场演完后，全场起立，欢呼15分钟。大家从来没看过这个东西，都说诶哟，怎么那么好看！有位老干部，比较保守的，他说，为什么人家写革命能写得这么感人？……第二天，大家都来排队，票子一下子就卖掉了！到最后一场的时候，一票难求，我们就在台阶上做了标志——卖票！”
《MammaMia！》
诞下首个“中国娃”
Musicalisnotcreated,butberecreated(音乐剧不是创作出来的，是被反复再创作的。)
这是西方音乐剧业界的名言，可见，没有一部音乐剧开始时就是圆满的。
提及创作初衷，朱迪就曾表示：“对于像《妈妈咪呀！》这样的音乐剧，成功并非一蹴而就。作为一个创作者，我的工作在‘写剧本’前早就开始了。这个故事缘于22年前我第一次见到比约·乌尔法厄斯和本尼·安德森两位ABBA幕后的创作天才。那时我正在为悌姆·莱斯工作，他当时正在与他们合作音乐剧《棋》。我当即就被震慑了——毕竟，这可是创作过顶级流行歌曲《DancingQueen(舞后)》的人啊！但其实，是他们另一首歌曲《TheWinnerTakesItAll(全盘赢家)》最初向我暗示了援用他们的经典曲目做一出原创音乐剧的潜在可能，这些歌词本身就讲述着一个关于爱情和遗失的故事，这具有非同寻常的戏剧性。”
故事！故事！故事！说到底，《妈妈咪呀！》是一部“戏保人”的经典作品，但这样一个蕴含西方嬉皮精神、性解放等观念的故事是否适合植入中文版创作？此前，许多人都有质疑。
文化广场节目总监费元洪曾表示担心：“坦率讲，我认为《妈妈咪呀！》的故事并不适合作为第一部本土化的音乐剧。一个希腊小岛、纯粹白人的世界、妈妈不知女儿的爸爸是谁、女儿为找生父邀请3个爸爸来参加自己的婚礼、3个爸爸彼此互不认识……这些构成故事的基本元素，与中国文化环境的差异太大了。这样的故事，在中国很可能会被创作为一个类似孽债的故事，可在西方，却被活脱脱演绎成一个包含深情和欢乐的作品，这是中西方文化的不同所致。”
(责编： 饺子皮)
