评论：《七月与安生》主题模糊 戏剧失控
我曾经写过，对于一个小说改编话剧，最重要的不是把所有的故事都改成舞台呈现， 而是要维持原著的根本意境；与其为了将就情节的一致，倒不如强调情感的一致。但是很遗憾，因为编剧舍本逐末的改编，使得《七月与安生》这样一部万众瞩目的戏剧，让所有人扼腕叹惜。
其实，小说《七月与安生》本身完全具备改编成一流话剧的所有因素：连贯而简单的情节，丰富的戏剧冲突，具有戏剧张力的文字，最重要的是有足够复杂的主题。如果戏剧能够坚持小说中关于“七月与安生”是一个人的两面的讨论，如果戏剧能够揭示出“安生”的死(或者重生)对于青春和成长的暗示，如果戏剧能够开始探求“爱情”到底是这样一种情怀，那么，这个戏剧就已经成功了一大半。而编剧一味追求原著中故事的重现，最终导致观众不能明白戏剧到底想表达什么主题(例如很多观众不明白戏中“七月与安生”到底是分身还是拉拉，例如很多观众不明白“家明和阿潘”的象征意义)。这种模糊，最终导致了戏剧的失控，具体表现为现场一浪又一浪的笑场。
如果说失败的改编注定了戏剧的崩溃，那么，平庸粗暴的导演手法，更是火上浇油。这个戏剧中有复杂的时空变换，并且台词也不是生活化的语言，这本不适合斯坦尼的表演，但是导演还偏偏选择了斯坦尼，于是我们看到了舞台上频繁的黑灯和换场，以及演员分裂的表演。就算导演选择了斯坦尼，那更应该注重人物的塑造，可是我们只看到夸张的大笑和痛哭。舞台设计上也是不伦不类，说不上来是想写实还是要写意。其实要表达“分身”这个主题，有很多的创意桥段可以使用，例如影子，镜子，半透明的白纱还有高对比的灯光等等，但是这些我们都没有等来。其实，归根到底，这些都是因为戏剧主题的不够明确，也许所有的主创人员也都不太明白他们想要的是什么。
当然，戏剧还是拥有为数不多的两个看点，一是服装设计，又好看又表意；二是江一燕同学的弹唱，又好听又煽情。不过，无可奈何的是，它们不足以力挽狂澜。
评分：70
巩乙南
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