陈道明回归北京人艺 《喜剧的忧伤》反响热烈
陈道明在《喜剧的忧伤》中
说到话剧，懂行情的人第一个反应必然是北京人艺，这个诞生了无数经典剧目和天才艺术家的京城“老字号”。《喜剧的忧伤》这看似相悖的题目，却挡不住剧目本身豪华阵容和优雅内涵迸发出来的光芒。近日该剧由北京人艺推出，首演结束，无论是票房还是口碑皆创下新纪录。正如鲁迅先生所说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看；喜剧是将无价值的东西撕破给人看”，这样一出悲喜交集的演出背后，正是陈道明对商业光环的撕毁和北京人艺对“舞台快餐”流行假象的撕破。
故事带有讽喻
故事其实很简单，只有两个人物，一个是新到任的审查官，专门负责审批剧本，缺乏笑神经，最讨厌喜剧，凡是看到喜剧剧本就百般刁难不让通过；另一个是专门写作喜剧的编剧，长期和审查官打交道，谙熟这个审查系统的种种关要处，身处一个专演喜剧的剧团，以让观众发笑为自己安身立命之本。两人为了一个名为《朱密欧与罗丽叶》的喜剧剧本能不能通过，针尖对麦芒碰到了一起，拉锯战一打就是7天。
细节把握完美
30年未登话剧舞台，陈道明的首次回归对细节把握程度近乎完美。看剧本之初他就亲自为自己所扮演的角色设计了“独眼龙”这一形象——一个在二战中负伤的军官。这为剧中人的行为提供了有力的合理性支撑，让接下来剧情的发展更符合情理，也使得人物内心更为丰富立体。当然有了身份，接下来还需要道具配合，一个眼罩成了不二之选。如何让眼罩更为逼真，陈道明进行了仔细的研究，最终专门从香港定制了眼罩。
观众反响热烈
低调、沉默甚至有些神经质的孤僻让陈道明在多数观众眼中显得颇为神秘。《喜剧的忧伤》让媒体探班时，陈道明也是下令在场摄影记者们“收机器”后才开始表演。这种“闭门造车”产生的神秘感，引起了人们的好奇。
日前，该剧在北京首演，各路明星前来捧场，朱旭(微博)、蓝天野、宋丹丹(微博)、蒋雯丽、梁冠华、阎维文等纷纷现身观众席，而主演陈道明、何冰让现场观众陷入“疯狂”。据北京媒体报道，《喜剧的忧伤》是北京话剧界近20年来的一个奇迹：演出前10天，18场、16200张、面值近350万元的票全部售罄。
名人争相一睹
“《喜剧的忧伤》让人笑了又哭，哭完了忍不住想了又想，它荒诞？它太现实了！”演员卖力表演，观众口口相传，该剧立刻赢得一片赞誉。8月5日，导演冯小刚(微博)更新微博，表示刚看了《喜剧的忧伤》，“全场观众爆笑不止，笑声多次淹没台词，坐在台下，我的内心翻江倒海五味杂陈，散了场约朋友聊戏，情绪失控，手举杯落，玻璃台面应声砸了个粉碎，妻子动容掩面而泣，夫妻俩扫了一桌人的兴，喜剧变悲剧。”日前，有网友发现姜文也悄然出现在该剧的观众席上。
文艺理想永存
从创始人曹禺开始，北京人艺就是建立在一代老派文学家和艺术家的作品和成就之上。无论是老舍的肯定，还是一辈辈新人的脱颖而出，北京人艺从来也没有改变它独有的传统中国知识分子气质，固执但不穷酸，倔强但不鲁莽，不威不愠，以一种自给自足的高度俯视当今逐渐商业化的演出市场。然而，当文艺理想面对着商业冲击，坚挺的人艺虽未退步，却难掩人才流失造成的演员断档。葛优、宋丹丹、冯远征(微博)等一批人艺“角儿”纷纷投身影视界，以至于一段时间内，人艺不得不大量吸收新人。但即便这样，人艺依旧有其坚持，坚持剧目质量，坚持文艺路线。
陈道明回来了。一场《喜剧的忧伤》给人们带来太多的惊艳和思考。深奥的作品架构，需要超灵气的演员才能巧妙娴熟地游走其间，多变的剧场效果烘托出不同心理层次上的矛盾。阔别舞台30年，阔别人艺30年，回归无疑是一种沉淀，沉淀了陈道明自己，更沉淀了人艺几十年未变的孤独和感伤。 赵大卫
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