资料介绍：中国歌剧舞剧院李玉刚《四美图》
“春江鱼语凝，秋关雁声寒，凤仪月垂泪，华清香已散……
李玉刚，这是第一次敢于把中国人最为熟悉的，最为传奇的，最为美丽的四大美女形象同时搬上舞台！如果说走遍世界的《镜花水月》是李玉刚迷离“入梦”，在梦境中与古代美人的一次关于命运的对话；那么，国家大剧院版的《李玉刚。四美图》则是应邀“入画”，在历史与现实的图景中，与古代美人进行的一次灵魂的审视。
起唱沉鱼貌，承歌落雁容，转念闭月颜，合来羞花色。李玉刚带着他的《四美图》，在2011年的秋天向我们走来！
看点之一：懂得美，全新主题意旨：
四美，四个美丽了华夏上千年，丰富了炎黄子孙无穷想象力的美丽女子，为什么成了东方柔美的象征？这不仅仅是她们相貌出众，而更是因为她们不一样的传奇经历：她们的命运与国家的命运紧紧地联系了起来。美，不是静态的浓眉大眼和樱桃小嘴，美，是动态的选择和取舍。
四美，皆以“小我”放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时，个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭。只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让我们生发出无尽的联想。
借助美人，我们表达的是现代人的追问与思考。美是不是可以永恒？如果美不是永恒的，那我们更应该珍惜美，而不是去毁灭美。美的消失是不能抗拒的，我们所做的只能是珍惜。全剧告诉世人的是：青春是美丽的，时光是美丽的，友爱是美丽的，信赖是美丽的……
看点之二：理解美，全新形式构成：
李玉刚进入画中，自己幻化成四美，分别呈现四美的特点，体会四美的悲喜，思索美的意义，从而对自己这种特殊的艺术表演形式进行一次深刻的梳理！
开篇为《序》，在现代手段的强大功力中，抒发一个特质的艺人，面对艺术和人生产生的无限遐想，从而迷离入画。
进入主题的第一篇章为《起游》，在“潺潺流水”中展示“西施浣纱泛舟”的情节，表达“清纯婉约之柔美”。
第二篇章《承飞》，在以鸿雁为无限寄托中展示“昭君出塞”，为了民族大业，告别家乡，表达“傲岸旷达之壮美”。
第三篇章《转戏》在“一轮明月”的烘托下，表现“貂禅拜月”，祈求团圆美好，天下太平，在岌岌可危中承受 “悲恸寂寥之凄美”。
第四篇章《合醉》在“盛世牡丹”的极致绚丽中，表现“贵妃花间醉酒，寂寞霓裳”，传达“富丽雍容之华美。
李玉刚在起承转合中把四大美人依次体验下来，既感念于她们的美丽，也唏嘘于她们的遭际，无限的留恋和体味中，他褪却红装，回归自然，在尾声《别。难》的无限的空间里，无限沉思，体味着东方艺术的无限魅力。
看点三：呈现美，全面挖掘李玉刚的艺术天赋：
这次素有“皇家院团”之称的中国歌剧舞剧院和著名导演佟睿睿强强联手，力邀各路精英，创作了大量的歌舞与诗。借助这些具体作品，李玉刚展现了自己不同凡响的“歌唱”“舞蹈”和“吟诵”的能力，在男声、女声、“我”与“美人”之间，来回穿梭，构成了他自己对古典美人的全新阐释与现代解读。
音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是李玉刚的守望之美。总导演佟睿睿将两者交融，用屏幕和舞台，用光与影，影与形，表达出李玉刚不同于别人的对于美的追问。
这种追问就是：“茫茫人海，苍生涌动，／在这无尽的人流中，／我们每个人从哪里找到另一个自己？／是我在饰演别人／还是在别人的故事里模糊了我自己？／如同庄周与蝴蝶／成了一个瑰丽的谜语。／我是谁？我从哪里来？／我向哪里去？／到哪里寻找永不凋谢的美丽？”
答案在哪？就在国家大剧院版《李玉刚。四美图》里！
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