赖声川揭舞台魔法之奥秘 开课传授给更多戏剧人
赖声川
堪称亚洲乃至世界剧坛领军人物的戏剧导演赖声川(微博)，首次将其近30年舞台积淀、戏剧风格和导演理念，融入其“戏剧大师班”系列课程，传授给更多戏剧人！
谈戏剧：要玩，就玩真的
戏剧，无论在西方或是东方，其解释或说源头都是游戏。在赖声川看来，学做戏无疑是学魔法，懂得窍槛的人掌握了将观众“锁”在剧场的魔力，而这种魔力有另外一个名字叫“创意”。“要玩，就玩真的；玩真的，那就是真的！”赖声川这样说。
《宝岛一村》的成功出乎所有人意料，这台聚焦台湾眷村三代人真实生活的作品，反映了特殊时代小人物被卷入时代洪流中的无奈。令人叹服的是，宏大的生命主题被隐藏于最真实细碎的生活细节中，以平实而诙谐的手段加以展现，戏谑中弥漫着淡淡的忧伤，看得观众在爆发大笑之后却又泪流满面。
赖声川说到创作之道时再三强调“细节的力量”，“真正的功夫不是伟大的思想，而是细节的处理”，他直言注重细节不代表忽略思想，而是要将思想藏于细节的背后，“导演的功夫要下在细节处，至于思想，真正的高度是看不见思想的，那应该上升为视野，有了视野的高度，再落实到细节，方能成就好戏。”
谈市场：追着它走没活路
“叫好不叫座”或是“叫座不叫好”是戏剧人遭遇市场竞争最常遇到的问题。赖声川是华人戏剧圈中少有能把作品做得兼顾艺术和市场的，为此他也常被同行追问“如何能预判市场”，对此，赖声川直言：“市场是无法预判或者预期的，做戏的人如果一开始就追着市场去，那肯定没活路。”他的作品得益于默契的营销团队的配合。
赖声川直言：“内地戏剧市场现正处于关键岔路口，它要走向艺术之路或者沦为‘脱衣秀’似的大众消费，都只看戏剧人给出怎样的作品。所以做戏动机是为赚钱，还是为‘利他’，是你做出什么质量的戏的关键，也决定了你到底能在这条路上走多远！”
新报记者 朱 渊 文 齐 琦 摄
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