对话《妈妈咪呀》“三个老爸” 中年男人谈情感
曾慧诚
傅震华
贾邱
《妈妈咪呀》“三个老爸”
新浪娱乐讯 单亲妈妈含辛茹苦抚养长大的女儿，如今就要出嫁了—这原本就是一部典型的八点档苦情剧，即使若干年后，那位当初消失的“负心汉”又沧桑再现了，也不过一枚用烂了的催泪弹而已，但，音乐剧《妈妈咪呀！》中，当三个中年男人一齐亮相，他们彼此认识，都在这个美丽的希腊小岛上，与“妈妈”唐娜有过那么一段曾经，各有三分之一可能，已拥有了一个如花似玉的闺女，于是乎峰回路转，悲情不在，“一个新郎，三个老爸，哦，妈妈咪呀！”搞笑温馨的情感故事就此上演。
在结束了前几十场演出后，中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中三位“老爸”已各自拥有了大批粉丝，目前《妈妈咪呀！》正在北京世纪剧院火爆上演，三位老爸的扮演者傅震华、贾邱和曾慧诚抽空相聚，畅谈了他们此次的参演经历与感受。
冷笑话王“老爸”Harry_傅震华(以下简称“傅”)
傅震华饰演心胸豁达的“老爸”Harry，讲起冷笑话自嘲味十足。
同性恋是到最后的一个大包袱
问： Harry是一个同性恋的角色，进组之后是否有刻意去贴近此角色？作了怎样的努力？
傅： 这是我第一次演这样的角色，同性恋只是到最后的一个大包袱，在之前的表演更注重这个人物阳光和感性的一面，只是设计一些小动作给观众暗示，如在第二幕海滩这一场，我就让哈利像女性一样围浴巾，对于这一类角色还是从他们细腻的内心感受入手。
成人剧要更多挖掘角色的内心世界
问：你以前演出的多是儿童剧，现在是成人剧，怎么努力实现这种转变的？
傅：我觉得这两者所关注的东西不一样，儿童更直观，你要做的是如何让他们更长时间的关注舞台，这一点来说要比成人剧难一些，但成人剧你要更多的去挖掘角色更深的内心世界。不过作为好的儿童剧演员或成人剧演员，都是一个舞台艺术工作者，他们的核心戏剧理念还是一样的。
演了四十场，现在更游刃有余
问：从上海到北京，表演到现在，你觉得自己最大的收获是？
傅： 从上海到北京已经演了四十场，演员之间更默契，会有一些新的好的刺激，同时已经没有表演初始，那种演唱再加形体动作的心理负担，现在台上更游刃有余。
探险家老爸Bill—贾邱 (以下简称“贾”)
饰演比尔的贾邱自创扔帽子、甩衣服等动作细节让自恋又害羞的探险家Bill非常“抢戏”。
英方导演非常喜欢我做的设计
问：你被观众笑称为“抢戏王”，有哪些自己的设计比较出彩？何来这些灵感？
贾：我确实设计了一些动作，拿“扔帽子”来说，我是第一次试装时才知道自已有个帽子，有一次内部彩排候场时扔着玩，突然觉得这个动作很符合人物，很能体现Bill自我和随性的那一面，于是上台时就用了。英方导演在给主演点评时专门说到这个动作，当时他的表达是“我的天哪，不敢相信！那是什么？”，我不知道他是否喜。后来中方导演胡小庆给我了解释：英方导演是喜欢，而且非常喜欢。他排了十几个国家的版本，从来没有人这么做过。于是这个设计就被保留下来了。他感谢我为这个戏贡献的设计，并鼓励我继续，这让我觉得他非常专业。
情境已到不吻不可不脱不行，我绝不避让
问： 你之前说过不演吻戏，不跳舞，不唱歌，怎么到了这次参演《妈妈咪呀！》，三戒皆破了？
贾： 不想演脱戏、吻戏，是因为通常戏情境并没有到那个份，脱和吻有哗众取宠的嫌疑，尤其是在中国这个比较含蓄的文化中。如果从艺术的角度看，情境已到不吻不可，不脱不行，我绝不会避让，演员的身体是工具，工具可以合理使用，但一定是为了艺术。
不唱歌跳舞是因为，我之前认为我是个话剧演员，没有经过专业的声乐和舞蹈训练，我不想因为非专业的表演让观众失望。而在《妈妈咪呀！》，我们的声乐和舞蹈指导都是世界上最专业的，经过他们几个月的训练，我已经准备好了。
都是热情的中国观众
问： 北京和上海观众反应有什么不同？
贾： 每个地方的观众都会带有本地气质，上海的观众对于笑点反应更强烈，北京观众的豪爽性情让他们更热衷喝彩与鼓掌。但是对于欢乐他们都有天生的激情。最后返场，在所有观众站起共舞的场面中我们感受不到地域的区别，他们都是热情的中国观众。
最深情“老爸”Sam—曾慧诚 (以下简称“曾”)
来自台湾的音乐剧演员曾慧诚饰演用情最深的Sam，对女儿苏菲唱的《没有对没有错》(Knowingme knowing you)将一个父亲对爱情的理解和盘托出。
在驾驭口音与真实呈现中，不断地感受与实践
问：台湾普通话和大陆的还是有差别的，相比最初演的时候，现在已有较大的转变了，你是如何克服台词的挑战？
曾： 在上海有一位台词老师帮了我很多忙，在那时，我几乎每天都与他工作2-3小时。对我来说最困难的是，如何让这口音在舞台上成为一种沟通习惯，而非表演的呈现目标。我起先做了大量的肌肉练习，不断大声重复我的台词，让肌肉与身体习惯这种讲话的音调，然后试着慢慢放掉对口音的专注力，回到角色表演。
在这个过程里，我必须找到对演出的理解与口音的平衡，在演出时不断感受这样的平衡，这需要练习很长时间，而我现在也还在练习过程中，在驾驭口音与真实呈现中不断地去感受与实践。
每次看见她穿上白纱，我总有莫名的感动
问：你与张芳瑜(微博)都来自台湾，并且她从大二起就在你们的团里工作，你对她应该比较熟悉，她在台上演的时候是否会激起父亲的感觉？怎么评价她此次在《妈妈咪呀！》中表演？
曾：芳瑜到我的剧团时，就展现出对音乐剧强烈的热爱，这五年来，我与芳瑜可说是亦师亦友，所以当每一次看见她穿上白纱时，我总有些莫名的感动，我想是一种长辈对自己亲近之人的关爱吧！
这次的演出，芳瑜驾驭Sophie这个角色相当的成功，她的演出自然又充满力量，歌声穿透力大，让观众直接接受到角色想要诉说的故事，是一个很棒的演出。
透过我自身的生命经验，真实呈现Sam
问：作为纽约大学音乐艺术表演研究生，是否演出了自己心目中的Sam?
曾：对我而言，要如何透过我自身的生命经验，真实的呈现Sam的故事才是最困难的。SAM在剧本中使用的语言，相当的吊诡，时俏皮、时严肃，在语言中也发现他是一个对真实情感无法直接表达的一个人。
在我心目中并没有Sam的既定形象，每一场的演出，我能自我评价的地方，在于我是否都真实地经历了台上所发生的一切。
首次与大陆的音乐剧工作者合作
问：以往是否有与内地音乐剧工作者合作的经验，这次中文版《妈妈咪呀！》合作，最新鲜的感觉是？
曾：这次是我第一次与大陆的音乐剧工作者合作，最好玩的地方在于文化上的冲击，对事物看法的不同与反应，让我在与他们工作时学到许多。
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