林奕华解读戏剧人生：反潮流而行才能创造潮流
本期嘉宾·林奕华(微博)
51岁，香港导演、编剧、作家。
作品
《男更衣室的四种风景》(1991年)
《半生缘》 (2003年)
《水浒传》 (2006年)
《在西厢》 (2011年)
著作
《等待香港》系列 (2005年)
《娱乐大家》系列 (2008年)
《恶之华丽》系列 (2011年)
一直以来，林奕华在香港文化圈都非常活跃。
大学讲师、专栏作家、话剧导演、电影编剧……围绕着林奕华的多重身份，有人曾这样形容：讲座上的他见解独到，文字里的他犀利重情，话剧中的他朴实真诚。
就从话剧开始吧，因为，林奕华的新话剧《红娘的异想世界之在西厢》马上将在长沙开演了。
《在西厢》被定义为“非常林奕华”成立20周年的“生日大戏”，算上今年10月将在香港上演的《贾宝玉》，30年时间，林奕华做了50出戏，“它们统统都跟三个主题永远有关：青春、自由、勇气”。
有观众看完《在西厢》后发微博：“看时笑了三小时，看后哭了三小时”。刘若英(微博)的选择是对的，林奕华要表达的就是“现代人的存在感很薄弱”。
实习记者徐海洋 长沙报道
[话剧]
主角 明星非决定因素，要看艺术性相加的结果
潇湘晨报：怎么会想到去找刘若英，因为她此前是“孤单代言人”吗？你们俩第一次合作《半生缘》时是什么样的情况？
林奕华：第一次和奶茶合作是张艾嘉介绍的，那时候她对张爱玲的《半生缘》比较熟，合作很好。奶茶很认真，很能体谅别人的感受。不仅仅是孤单，她在剧中还有很多面。我想过将《茶花女》放入剧中，就叫“奶茶花女”，(笑)不过最后放弃了。
潇湘晨报：你说你从12岁开始就一直失恋，这个话剧对于你和奶茶来说都是一次祛除爱情魔咒的过程？
林奕华：准确来说是为大家祛除魔咒，现在很多人对爱情都有很多条件，他们先考虑自己会不会受伤，再去恋爱。人应该是通过别人来认识自己，通过自己来认识别人。爱情本来就是一个从A点到达B点的过程，这个过程很长，但不能省。所以祛除魔咒的前提就是要你自己去放开，去包容别人。
潇湘晨报：明星加盟话剧往往会助长部分票房，你怎么看这个问题？
林奕华：也有一些明星参演后票房很惨淡。如果明星参演的话剧票卖出去，不一定仅是因为明星，而是很多艺术性相加的结果。就如蒸豆腐，一要看佐料，二要看是哪个厨子做的。就好像刘若英，可能有人喜欢结婚前的刘若英，有人喜欢结婚后的刘若英。这不是一个一加一等于二的问题。
潇湘晨报：跟你合作过的女演员很多，李心洁(微博)、林依晨(微博)、张艾嘉，很多都是影后，她们几个有什么不同？
林奕华：她们三个风格不同，都很不错。张艾嘉是老师，她的剧本常常有很多伏笔。李心洁很投入，林依晨表现得很丰满，奶茶比较从容。其实，现在的华语电影界存在一个很大的问题就是没有给女演员的戏，都是男性电影，一到女人出场，就是花瓶。如果不是范冰冰自己有投资，她也很难去演像《观音山》这样的作品。
潇湘晨报：你的话剧，外界有说“铁打的王耀庆，流水的女主角”，为什么一直选择王耀庆？
林奕华：就像一块好的布料，它可以做成西装，也可以做成裙子。王耀庆就是这样的布料，他被称为千面型男，我觉得他能很好地把握我话剧中的每个角色，他和奶茶是高中校友，都是鬼才，我很欣赏他们。
主题 希望带走感动，对未来有自己的思考
潇湘晨报：你的话剧都很长，这次又是三个小时，有想过以后变短点吗？
林奕华：其实三个小时还是比较传统的，有些还有七个小时的。对于我来说，三个小时的长度比较合适。虽然说现在进入微博时代，但人的感情、生命不可能是短的。其实有时候反潮流而行，才能创造潮流。
潇湘晨报：你早期的作品题材相对敏感，现在类似的已经很少了……
林奕华：对。那些都是很早的作品，同性恋的价值观和异性恋的价值观一样，因此就没有必要特别强调“同志”这个身份。
潇湘晨报：有个说法是话剧的主流观众应该是三十岁，受过高等教育，有点小文艺，你怎么看？
林奕华：话剧没法像电影一样达到很高的感官效果，它是真人演出，不可复制，所以票价要比电影贵很多。但话剧提供我们在情感上的满足感，尤其情感的深层次需要观众去体会。他们作为第一层的消费者，会通过写博客等方式去分享他们的感悟。好的艺术品都是会带领潮流的，包括思潮。但现在，我们更重视电影，轻视话剧，也就是我们重视官能，轻视灵性。
潇湘晨报：这次在《在西厢》想表达什么？
林奕华：这个剧先讨论婚嫁，然后是公共伦理，再是家庭伦理。总体来说，我想表达“什么是我”这样一个问题。剧中不仅会有女人要嫁入豪门的剧情，还有男人要加入豪门，这样一个性别颠覆的设计，其实就是想通过这个告知受众自我是什么。有些人找对象，希望找个和自己性格互补的，有的想找个和自己性格一样的，但他们的前提都是保护自己。其实，要放开来爱。
潇湘晨报：巡演是个浩大工程，你基本上每场都盯，每场戏都做笔记然后去完善，是不是最后一场戏是最完美的？
林奕华：对，整个过程很浩大，当然我不清楚其他导演是不是会每场都去盯，但我必须这样。一个话剧从第一场到最后一场都在成长，到最后一场不是说就完美了，而是只能停在那里。我希望观众能看到这种成长，能带走一些感动，对处境和未来能有自己的思考。
[编剧]
王家卫说我能得奖，很意外
潇湘晨报：1994年你凭《红玫瑰白玫瑰》获得台湾金马奖最佳改编剧本奖，怎么看待这次获奖？
林奕华：当时和《梁祝》、《东邪西毒》一起入围，前一天晚上我和王家卫聊了个通宵，第二天凌晨7点离开时王家卫说：是你的啦！其实，当时我还没看过这部电影。当宣布我获奖时，脑子一片空白，很意外。其实我当时蛮希望通过我的改编，能让观众把观看变为阅读，把阅读变为观看。第二天才看了电影，我觉得这部戏对导演很不容易，但我在红白玫瑰的出场顺序上还应该有些调整。
[作家]
现在喜欢清淡的写作方式
潇湘晨报：你的书《等待香港》系列评价还都挺高，你写作的状态一般是怎样的？以后主要会写哪些内容？
林奕华：写作对我来说是非常痛苦的事情，其实我中文、英文、日文都不好。写作时组织文字对我来说很有挑战性，更年轻的时候喜欢标新立异，现在我觉得越淳朴越好，越直接越好。我现在比较喜欢追求的写作方式，有点像“素食”，很清淡的。
[大牌印象]
多数时候都很安静说话有些跳跃
采访林奕华前就知道他是个话痨，半个小时的电话采访硬生生被延长至一个多小时，只是他再多话，也不会令人有想打断的冲动。
一个月后，他来长沙，给记者的第一印象就是消瘦。他先是无奈地否认，后称自己曾胖过，只是觉得自己更喜欢轻盈的感觉，因此，很少吃淀粉及肉类的食物。
在与观众近一个小时的交流中，他用麦克风顶着下巴，尽量不让气息影响到话筒。有记者提问，他听不清，忙把身体凑过去。如果有遇到记者同时向他和王耀庆提问，他会回过头对王耀庆说：你先回答，给我点时间想想。
说到兴奋处，他会像一个乐开花的孩子般手舞足蹈，此时的王耀庆就会在旁边补充：你还没过青春期吧！但多数时候，他都是安静地坐在椅子上沉思，他的想法很多，说话会有些跳跃。但与记者同去的几人显然被他的讲话所感染，活动一结束就冲过去买了《在西厢》的票。
他很忙，一边要照顾《在西厢》在内地的巡演，一边要准备10月将演的《贾宝玉》。对于观众的提问，他显然更喜欢回答有关作品本身的问题。他在微博上会认真回复对话剧提出意见的网友，他称，只是希望将小众的精神带给大众。
如果说台上，他给观众说了很多，现在，他更急于知道观众对他有什么想说。
今晚，在长沙的舞台上，我们彼此都有期待。
(责编： yxj)
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