高清歌剧让一切图像和声音纤毫毕现
早报记者 周云
在上海大剧院观摩了纽约大都会歌剧院制作的高清歌剧《魔笛》后，早报记者深深感受到：高清录像这一近年来的科技进步，使得原味再现某一个特定舞台制作成为可能，并且产生了新的表演方式。
在相似大小的舞台上，演员形象被放大，人物表情、细小道具、动作暗示，这些以往无法在现场被绝大多数观众注意到的细节，在高清录像中得到突显。所以，拍摄高清歌剧对于传统的歌剧演出是很大的挑战，因为15架高清摄像机让一切图像和声音纤毫毕现，为了追求电影效果，连演员在舞台上吃东西、喝酒也必须是真的，更不能有游离于舞台之外的多余动作。《魔笛》是大都会歌剧院高清歌剧项目的第一个制作，不少地方都针对高清录像这一载体进行了不同于传统歌剧演出的改进。例如，帕帕基诺建议帕米娜说谎逃脱惩罚时，帕米娜用高音部回应“要诚实”，此时从侧面低视角拍摄到的画面，加强了两个人的对比，使得场景显现出优雅的趣味。
更加体现高清歌剧录像优势的是开场毒蛇追杀王子场景，如果用传统的表演方式，无论是用虚景还是模型，都会显得非常滑稽。大都会这个版本独辟蹊径，由多位身着黑衣的工作人员举起轻质而巨大的毒蛇木偶，或许灵感来自于中国传统的舞龙表演。上下翻飞的场景煞是好看，也非常符合该剧的童话色彩。如果是现场观看，或许还会留有一点遗憾，舞蛇人毕竟会对台上的主要角色产生遮挡，略微影响视线。但是在高清录像中，由于同时有多台摄像机从不同视角拍摄，剪辑后更多地保留了主角特写镜头与舞台全景，使得观众能够更加集中视线，避免不够完美的舞台角落带来的缺憾。
《魔笛》在演出时，换景是一大考验，三十余次场景切换不能够打断歌唱段落与戏剧进展。1991年“大都会”有一个同为詹姆斯·列文指挥的《魔笛》经典制作，很多爱乐者都观赏过那个DVD，其中的不同场景以不同幕布相区别，因此可以简化舞台的换景处理，解决了这一难题。而昨天我们看到的大都会这一新制作更加精彩，布景上用了多个可旋转的小舞台，通透的玻璃材质，在灯光辉映下显得灿烂辉煌。这几个旋转舞台能够自由组合，并借助于舞台其他辅助设施如幕布、立柱、台阶等，可以再现出极为瑰丽的效果。与旧版本相比，立体感与科技感更强，更容易让观众入戏。
这个新制作的服装设计也别具特色。王子着日本武士装，符合最初莫扎特的构思：他的确给王子设计了日本服装。夜后身着艳丽纱质服装浓妆惊艳出场，高贵中透出凶狠邪恶。当她背上六面旗帜，在歌唱时不断飞舞时，令人联想到六翼天使的形象。三侍女着黑衣，面部涂成漆黑，手持白色夸张表情大面具，另一手则戴上不成比例的手套，在歌唱时面具、手套可以配合做更加灵活的动作，不受体形限制，上下场时缥缈虚幻，更有趣的表现出作品中对其的嘲笑。摩尔人则用斗篷勉强盖住夸张的大肚皮，偶尔显露出来时，令观众忍俊不禁。
该剧演员阵容强大，除了黄英扮演的帕米娜外，活跃在世界各地舞台上的明星男低音勒内·佩普饰演祭司，其宏大庄重的音色给人们留下深刻印象。另外，夜后的两首高难度花腔唱段也全部保留。用英语演唱的莫扎特，听起来还是那样优美华丽，对观众来说，不必因为不理解德语原文而要将视线经常离开舞台转向字幕板，更加方便完整欣赏全剧。
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