新浪娱乐讯 今年6月国家大剧院歌剧节中,大剧院全新推出的原创歌剧《赵氏孤儿》一经上演,便获得了极大的轰动与成功。9月29日至10月3日的“十一”黄金强档,该剧将进行第二轮的盛大演出。在首演之后仅仅3个月的时间便再度被推上舞台,足见大剧院对该剧的信心。
业界交口称赞 观众哼着旋律走出剧场
在今年6月,《赵氏孤儿》首次登台便取得了出乎意料的票房好成绩,并以其所坚持的忠于原著、还原古典大义的鲜明主旨,在首演之后,得到了业内各界和广大观众的肯定和赞誉。中央戏剧学院教授李亦男更是特意撰文,发出了“还我浩然之气”的慨叹,称“陈薪伊导演用舞台还原了人们的心中神圣经典”。编剧邹静之更是在首演结束的当晚收到了不少人的短信,演员王刚表示:“一出原创歌剧让我两夫妻数度落泪。”中国作家协会主席铁凝说:“《赵氏孤儿》壮美、浑厚,让人非常非常享受!”
导演陈薪伊在整个创作过程中,围绕着这一个“义”字做足了文章。这种对于古典文本和古典精神最忠诚的呈现,蕴含着国家大剧院对于弘扬中华优秀传统的美好愿望,以及肩负向世界传达中华精神内涵的责任使命。
对于广大观众而言,《赵氏孤儿》更是“好看、好听”的,甚至有人形容:“听《赵氏孤儿》比初恋时流的眼泪还多”。剧中令人动容的咏叹调更是比比皆是:公主的《孩子,我们怎么办?》哀婉凄切,听之落泪;程婴的《饥饿啊,饥饿》悲伤动情,令听者的心为之缩紧;赵武的《雨越下越猛》慷慨高亢、激越昂扬,唱到人们为之酣畅淋漓;程婴最后的咏叹《我已无力同行》,仿佛用音乐划出一道优美饱满的弧线,为全剧完美收官。更是有很多唱段朗朗上口,第一轮演出时,很多观众都是哼着剧中的《摇篮曲》走出剧场的。
词曲风格接近“西方大歌剧” 汇集多位著名国际一流华人歌唱家
在今年6月的首演之后,音乐与唱词成为人们对《赵氏孤儿》评价的焦点,有评论称:“《赵氏孤儿》在音乐中体现出悲剧的力量,邹静之的剧词清新、自然,有意境、有激情自成一派。雷蕾的作曲紧随戏剧起伏涨落,制造戏剧气氛、刻画人物形象、表达角色情感准确、流畅抒情性、戏剧性兼备……相对于之前二人合作的《西施》,更加开放流动,风格上更接近于西方大歌剧。”
同样,《赵氏孤儿》气势磅礴又极富现代感的舞台视觉也令人眼前一亮,全剧并没有像人们预期的那样采用写实的布景效果,而是将一个180平米的巨大平面以15度的倾斜角度矗立在舞台之上,形成概念化的视觉主题,颇有现代象征主义的意味。国家大剧院舞美总监、该剧舞美设计高广健说:“这个斜面是对当时社会不平衡的一种反映。希望这样的感觉能够让人们穿透历史产生联想。”
此次《赵氏孤儿》二度上演,依旧聚集了众多活跃在国际舞台上的一流华人歌唱艺术家。在首演中有着出色表现的袁晨野、莫华伦(微博)、梁宁(微博)将继续出演程婴、赵武和麦菽三个角色。值得一提的是,活跃在纽约的旅美男低音歌唱家龚冬健此次也将加盟到《赵氏孤儿》剧组,饰演公孙杵臼一角。同时,在第一轮演出中有着上佳表现的中国青年歌唱家孙砾、张英席、张卓、关致京、周晓琳、杨毅、王传越、李想等也将在此轮演出中继续奉上精彩的演绎。
各大歌剧院赞誉有加 全球各地纷纷发出邀请函
6月《赵氏孤儿》的首演,适逢国家大剧院国际歌剧高峰论坛举行期间,来自世界各国知名歌剧院的数十位高层领导人士,观看了该剧,无不为剧中浓郁的中国色彩和独特的表达形式而深深吸引。德国科隆国家歌剧院歌剧总监波基特·麦尔表示:“大剧院制作的剧目具有高水准,舞台布景与服装体现着浓烈的中国元素,这可能是现在能采取的最好的形式,把中国歌剧推向世界,向人介绍新型的中国歌剧。”德国巴伐利亚歌剧院国际关系总监海宁·汝和表示:“《赵氏孤儿》的舞美非常漂亮,用这种欧洲传统的形式来讲述中国的故事非常好。整个管弦乐团和演唱者非常棒。”意大利博洛尼亚市政歌剧院院长弗朗切斯科o安纳尼表示:“《赵氏孤儿》音乐很棒,演员出色,布景制作非常精美,我看出大剧院已经做好走向世界的准备。”
另外值得一提的是,《赵氏孤儿》的首演不仅取得了艺术界的良好反响,国际邀约更是纷至沓来。目前已经有来自瑞士日内瓦歌剧院和香港歌剧院等众多知名剧院的邀请,具体巡演细节已经在洽谈之中,甚至有国际知名剧院希望用《阿依达》等老牌经典剧目同《赵氏孤儿》进行互访演出。
另据大剧院工作人员透露,担任国家大剧院歌剧声乐指导的意大利世界著名女高音歌唱家帕特里齐娅·葩琪在听过《赵氏孤儿》之后十分着迷,已经在用中文学起了其中的唱段,她透露,自己回意大利后有一个计划,带领西方的歌剧演员学习这部中国歌剧,她坦言:“《赵氏孤儿》是一个很好的歌剧范本”。
(责编: 葱尾)
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