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资料:托卡黛罗芭蕾舞团-芭蕾鉴赏常识

http://www.sina.com.cn  2011年09月12日21:05  新浪娱乐微博

  芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华,被人奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”,那优雅的舞姿,轻巧的跳跃,和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。

  Ballet 一词源于法语,更远一些词源可以追溯到15世纪,意大利初次出现“芭蕾”时将它命名为 balletto,词源是晚期拉丁语的ballo  (baler动词,跳的意思)也就是说广义上的 Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧,而狭义上的Ballet是指西方的一种特定的舞蹈种类,是classical  ballet(古典芭蕾)的略称,专指15世纪出现于意大利,兴盛于法国,鼎盛于俄国,而最终风靡世界的,有着特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,也就是我们常说的“古典芭蕾”。

  纵观一部西方悠悠五百年芭蕾史,有着“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”五大时期。“古典芭蕾”并不是15世纪出现在意大利的Ballet,或者说“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”而是指“浪漫芭蕾”之后“现代芭蕾”之前,这一时期内那种特定的艺术风格。可以说“古典芭蕾”的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的,在圣比得堡和莫斯科,人们把芭蕾作为先进的文明之象征,对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。在社会尊重和金钱的感召下,使许多法国和意大利的芭蕾大师们来到这里,开创了“古典芭蕾”的鼎盛时期,随之,法兰西的“浪漫芭蕾”大势已去。可以说“古典芭蕾”是以俄罗斯学派的崛起而兴起的。是集意大利和法兰西两大风格流派之大成。同时,“古典芭蕾”又吸收了俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。   

  古典芭蕾舞是很规范的艺术,具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础上,他包括五种脚的位置和三个基本舞姿,以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。弄清楚这一点对我们欣赏古典芭蕾有很大的帮助,我们常常把它归纳为“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八个方面。

  “开、绷、直、立”四大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准。这四大原则是1700年脚和手的位置以及一些固定舞姿一起形成的。直到现在已经成为众人鉴赏古典芭蕾的审美标准。“轻、准、稳、美”在“开、绷、直、立”的基础上的更要求,需要演员具有高超的技术素质和艺术修养,这也是每个芭蕾舞演员的基本要求。也是古典芭蕾的审美标准之一,需要演员付出大量的汗水才能掌握的技术。   

  “开”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说,芭蕾舞脚位的一位表现重视,二位表现自信,三位是谦虚,四位是自豪,五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现,也是审美标准的重要组成部分,通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界,使身体理想化、职业化。   

  “绷”是指舞者踝部脚背的绷直,是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement   tendu的练习,以及在各种跳跃的过程中下肢收紧,脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起,使身体线条延长。以Battement  tendu为例,动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,一直到脚趾尖擦到最远的点,脚趾尖勾向脚心,同时仍然保持延伸的感觉,好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术,只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性,使舞姿更加舒展芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通过绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。   

  “直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直,换句话说就是把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿达到舒展,长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术,在舞台中的运动路线多呈直线形,这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使你的旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。   

  “立”是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上,其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。要求演员收腹,挺胸、重心上提,向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。  

  “轻”是指舞者动作轻盈、自如,如:跳跃动作,起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如,特别是落地时,需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲,就象小猫脚上带有肉垫一样,没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的:“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下,也能很好的控制自己的身体和气息,总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。   

  “准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。有人做过实验,一名技术过硬的舞者在训练时,做了100次的Battement  tendu 他的脚尖每次都擦至在一个点上,其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如:空中转两圈(720度),舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后,落地时还准确地落在五位上,在古典芭蕾中这一点显得格外重要,即使技术含量再高的动作,也要表现的准确无误,否则古典芭蕾的动作规范会变形,也即将失去光彩。   

  “稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实,比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧,需要男女演员默切,不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样,动作做得东倒西歪,让观众提心吊胆观看,这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性,结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上,再加上音乐的渲染,作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。   

  “美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术,需要一举一动都要有美感,芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制,象雕塑一样受空间的影响,编导家门通过发现美,运用美的舞蹈形式反映美的生活,而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造,从而在情感上引起共鸣。   

  古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展,符合几何构图比例的特点。芭蕾动作的感觉是离心的、星射的、双臂和双腿从躯干突出向外伸长,形如从躯干飞离出去,舞蹈者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、延伸的,姿态的变化都是靠外开来完成。动作力量的运用也是由里向外的--力量发自躯体的中心(腰部)由中心向外展开至肩部、大腿部,再延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。线条的长度与夺目的光彩由于采用了脚尖而加强。只要有这种向外的延伸,即使没有跳跃、托举、甚至脚尖技巧,我们也可以说他具有了古典芭蕾的风格;古典芭蕾的动作姿势符合几何构图。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势,是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。以前我们有一个误解,认为西方舞蹈强调人为的形式而东方舞蹈顺从自然的形式,而事实上在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”是最自然的。古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理。舞蹈动作作为人体的“运动”也具有数学意义的平衡。如:“黄金分割律”的0.618。在人体上的运用,上、下肢的长度之比、臀宽与身高之比、眼高与脸长之比等等;以及人体内部的内在比例。如体重与体内水分之比、能量与营养之比等等。这种“黄金比”是人体的几何构图比。它是人体舞姿的基础和依据。   

  “横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。总之,鉴赏古典芭蕾的方法多种多样,以上仅从专业学的角度进行剖析,鉴赏古典芭蕾还需要我们不断的提高自己的艺术修养和艺术素质,多看演出,就象马克思说的:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”任何一门艺术形式都不是高深莫测的,因为一切艺术都是人民创造的,来源于大众的生活,反映大众生活。我们只要静下心来,在舞蹈作品所展现的意境中,体味之情趣,享受其美感。

(责编: 葱尾)

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