国话导演田沁鑫：我的灵魂就是个和尚(图)
时尚版《红白玫瑰》剧照
田沁鑫有名言曰：“我做戏因为我悲伤”
1993年，田沁鑫在日本北海道
《夜店》是田沁鑫的第一部喜剧作品，上演以来，争议不断
撰文、编辑/李星池
走进国家话剧院排练场，田沁鑫(微博)甚至来不及拾掇桌上的零碎，就打发助手下楼去买矿泉水，因为她要泡茶。田沁鑫称自己是“唯一喝茶排戏的导演”。在观众看来，田沁鑫的戏中总是渗透着深刻的忧伤，如同田沁鑫的名言“我做戏因为我悲伤”，即使在谈到自己的最新喜剧作品《夜店》时，田沁鑫依然在微博中写道：“这个喜剧不要老笑，这个喜剧有悲伤！”
“悲伤”的田沁鑫给自己的戏剧打上了深深的烙印，她的戏，“色彩鲜明，审美独特，情感浓烈，残酷多变，悲悯而煽情”，但最重要的是，她的戏中，都渗透着一种“不是‘人间颜色’的致命、劫难式的情感”。
边喝茶边把戏给排了
田沁鑫2000年开始喝茶。最开始，田沁鑫并没有这么多讲究，买了个80元的茶壶，就开始沏茶喝。“现在回想起来，不知道喝了多少铁锈”，田沁鑫边喝茶边说着玩笑话。田沁鑫自认是一个“愚钝”的人，因为自己喝茶喝了8年，才开始品出些味道。其实，话剧也好，品茶也好，田沁鑫都属慢热型。
1995年从中央戏剧学院毕业，田沁鑫并没有投身话剧，而是南下深圳做起了广告。那时的田沁鑫，还没有尝到排戏的乐趣，早年戏曲学院演《雷雨》，田沁鑫甚至看不懂。没想到，远离文化中心的田沁鑫，在那一年反而开窍了，让她开窍的就是曾经让她看不懂的《雷雨》。“我从下午看到晚上，看得惊心动魄，24小时的家庭变故，24小时的离散，24小时的谋杀与情杀，我真觉得23岁的曹禺是个天才。”田沁鑫感受到了戏剧中蕴藏的巨大魔力，情节走向、人物关系、戏剧结构，田沁鑫突然都懂了。开窍后的田沁鑫于次年回到北京，开始做戏。
从第一部戏《断腕》至今，田沁鑫做话剧已有14年，作品20余部，观众却很难用某一部作品来代表这位导演的风格。田沁鑫始终坚持“一戏一格”，即使同一部戏，如《四世同堂》，明星版和青春版也绝不相同。作为一名北京籍导演，拍一部道地的北京戏，是田沁鑫一直梦寐以求的，《四世同堂》圆了她这个梦，虽然站在北京导演的立场上，但她对这部戏并非百分百满意。
明星版《四世同堂》集结了国家话剧院老中青少四代演员，把如此多的不同风格的演员捏到一块，对田沁鑫来说，是个大挑战。出乎所有人的意料，田沁鑫的对策是，继续喝茶。刚开始，有演员对导演产生了怀疑，这导演到底有没有主意啊？其实外表“没主意”的田沁鑫早就洞穿了一切，心里明灯似的，她知道，面对这么多演员，说教无济于事，只有把自己的气质渗透到戏中去，才能把风格给统一了。
“我们剧院的人来自五湖四海，四分之三都是外地人，我们剧院也没有拍北京戏的传统。我慢慢悠悠地喝茶，看着随和，能打掉排练中的烟火气，我要让大家回到40年代老北京的文化氛围中来。北京的胡同一条一条，跟经络一样，它像人的血脉，得通畅。”田沁鑫确实打通了这部戏的任督二脉，《四世同堂》中渗透着一股老北京的随和劲儿，就像在四合院胡同里一样。
“社会的发展大于我的智商”
今年暑期上演的3部作品，《四世同堂》青春版、《红玫瑰与白玫瑰》时尚版、《夜店》，田沁鑫无一例外全部起用了年轻演员。对于年轻演员，田沁鑫从来都是不遗余力地栽培。在微博上，田沁鑫会把所有参演自己作品的年轻演员逐一介绍，性格、爱好、特点，完了还不忘夸赞鼓励一番。这是举手之劳，但能做到这一点的导演，除了田沁鑫，还真找不到第二个。
年轻演员问题不少，“很多演员都是学生，上了台手脚都不知道往哪儿放”。这时候，田沁鑫就不得不“摆出恶劣的态度去强行要求他们”，好在他们也都理解。当然，茶还要喝，因为这样能让年轻演员放松下来。看过田沁鑫戏的观众都会发现，田沁鑫调教出来的年轻演员的一大特点是，在舞台上很自在。这是作为导演的田沁鑫对表演的第一要求，“别给我装，别给我做作，要尽可能地清新质朴”，而这样的气质，只有在放松的情况下才会出来。
田沁鑫懂得怎样与演员打交道，这与她自身的经历分不开。直到现在，田沁鑫对自己上台表演，都有排斥。5岁被送到体校，后来进入戏校，田沁鑫一直是个自闭的人。“在体校，我看着一个人翻跟头，在高低杠上来回穿梭，我就想，这有什么可看的？跟耍猴似的。体育竞技比赛中有一种类似于西方古代的斗兽的状态，这跟人的兽性有关。”
自闭过的田沁鑫知道怎样打开演员的内心，让演员走进角色之中，她所需要做的，是让这个过程尽可能变得舒适愉悦。“现在我的乐趣在于能培养几个优秀的演员”，田沁鑫说道。
《夜店》是田沁鑫的第一部喜剧作品，这部改编自同名电影的话剧打着“癫狂喜剧”的名号。田沁鑫直言：“这个世界让我觉得癫狂，社会的发展大于我的智商。”目前，《夜店》正在全国巡演，制造剧场狂欢的同时也饱受争议。有人觉得这部戏剧本肤浅，充斥着流行段子，这样的风格真是田沁鑫的作品吗？有人甚至怀疑这并非田沁鑫亲自导演，而只是挂名而已。持有上述意见的观众认为这部戏丧失了田沁鑫的深刻与大开大阖，可田沁鑫并不认同，“这个戏骨子里肯定是我的东西，《夜店》视觉冲击强烈，结构空间非常跳跃，看过我以前作品的观众，肯定觉得这还是我的戏。”
“我骨子里是个中国文人”
开始喝茶的同时，田沁鑫也开始修佛。佛教让田沁鑫心中炽烈的情感渐渐平复下来，现在，不管上哪儿演出，田沁鑫都不忘带着微型佛堂，到了宾馆，赶紧摆上。“佛教是东方的精神智慧，让人更加清明聪慧，远离执著。佛法让我对生死的终极问题有所感悟，人死后是没有意识的，所以谈不上恐惧，人的恐惧其实是恐惧将要死，因为你还贪恋这个世上的东西。这个问题琢磨透了，我就变得不紧张，俗世层面上的成功失败很容易放下来。”
十多年前，刚开始做戏的田沁鑫可不是这般模样，她的处女作《断腕》和成名作《生死场》，无不饱含着炽烈的厚重情感。《断腕》讲述了古代辽国皇后在丈夫死后屠杀叛臣，平复暴乱，而后让位于孙子，成就辽国天下的故事。田沁鑫大胆地起用了现代舞演员金星饰演皇后，金星的变性身份暗合了皇后在戏中的生命轨迹，田沁鑫在这部戏中打破了阴阳两性的界限。
这是田沁鑫第一次玩性别概念，但绝不是最后一次。在《红玫瑰与白玫瑰》中，田沁鑫就颠覆了原著中的人物性别，佟振保化身女人，“白玫瑰”和“红玫瑰”，则由男演员饰演。不仅如此，田沁鑫还将佟振保变身为两个人，分别由不同的演员饰演，两人还能打架。由此，观众窥见了不同女人的内心和情感世界。“不仅男人有情欲，女人也有。当佟振保看到白玫瑰和红玫瑰时，同时看到了爱情和情欲，可要分清这两样东西，就像在理发店的地上挑出自己的头发一样困难。”
话剧《生死场》对于田沁鑫意义非凡，她因此剧成名，这部戏也是她和制作人李东的第一次合作。自此，李东担任了田沁鑫几乎所有的戏的制作人。实际上，早在1988 年，两人就见过，那时的田沁鑫，还叫田庆新，在戏曲学校学刀马旦。在田沁鑫看来，和李东十几年的合作，是一种缘分，她对此心存感激。“当制作人，李东是一个天才，工作上，我比较随性，他更严谨刻苦。艺术需要想象，作为导演，我得有一半不在现实生活中才能做好戏，而制作人必须无时无刻不在社会中。”
“和李东合作将近12年，我有一半时常在各种朝代游走，在戏剧空间里游走，我需要人保护。我能取得现在的成绩，没有李东，是不能想象的。”田沁鑫特意强调，这一点必须写下来。
灵魂游走于各个朝代的田沁鑫创作了不同的作品，她喜欢做戏，但也并非离不开。现在的田沁鑫，自有一种淡然自若的气质，“我骨子里是个中国文人，我深刻地喜欢中国文化，我喜欢喝茶，喜欢穿中式服装……”
“有时候，我脑子里会出现一个画面，一个和尚，挺随意的一个人，在一个村子里，前面有一块地，植物已经长出来了，这个人在挑水、浇菜。想到这个画面时，我就特别舒服，身心合一，我想，我八成是那个和尚。导演只是我的职业，我的灵魂就是一个种菜浇水的和尚”，田沁鑫说道。
(责编： 葱尾)
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