评论：《鲁镇往事》，观点何在？
外国人不知道鲁迅的多，中国人不知道鲁迅的少。但《鲁镇往事》这出戏，偏偏是由加拿大人迪安·吉尔莫发扬“拿来主义”，搬上了中国舞台，还是肢体表演，不禁让观众在大呼过瘾的同时，小小的叹了口气。今年的小剧场话剧展演，《鲁镇往事》再次现身，甩掉了洋外衣，彻底本土化，成为中国人自己的作品，令人欣喜。
汉化以后的呈现，在外部形式上，延续了原版的演出风格，空场加黑调，洗练简约，富有小剧场气质；从表演来说，上场的都是好汉。他们配合默契，动作连贯，节奏流畅，细节精准，情感充沛，基本功颇显扎实；从结构来讲，由鲁迅一根主线贯穿，三个段落配合，倒也整齐有序，相对独立。然而，除此以外我几乎无话可说，因为作品缺少了一些东西，那就是：能够撼动人心的力量或令人耳目一新的解读。
我们发现，在小剧场和肢体的时尚外壳下，包裹的完全是中国式叙事——用最直白的语言和动作，讲述了《阿长与山海经》、《孔乙己》和《祝福》这三个家喻户晓的故事。这样一来，有趣的问题出现了。吉尔莫先生在来中国前，完全不清楚“鲁迅为何许人也”，自然不知道他在中国人心目中的分量。即便如此，他的创作也并未将“向观众介绍鲁迅及他的小说”作为目的，反而“我行我素”的用好玩又巧妙的肢体编排，表现他想表现的东西。可在汉化版里，我们发现，这出戏若放在中小学课堂里，会更加适合。因为学生们能经常听到那熟悉的旁白或独白：同学们，我是阿长；我是给孔乙己打酒的店小二；我是十分同情祥林嫂的“我”……那些中文台词无时无刻不在“考问”着观众，你还记得小时候学的课文吗？不记得？！没关系，请跟着我认真温习吧。
除叙事过于“复习功课”以外，该戏本来的亮点——肢体表演也乏善可陈。本来，表演是对世界的模仿和再创造，是一种生存本质。可在汉化版中，我只能说，演员对常态生活的模仿很是精巧，而更富创造力的编排，却少之又少。如果在吉尔莫的版本中，中加演员共同创造了“影子演法”，那汉化本就完全找不到与之相媲美的突破。当然，即便如此，不常进剧场的观众还是可以看个新鲜的。
《鲁镇往事》其实可以更有趣，更好玩，更有新意；其实可以比吉尔莫先生挖掘的更深，走的更远，更实验。为什么不尝试把更多的当代思考植入传统的故事平台，进行重构呢？为什么不能释放更自由的身体进入角色，进行重塑呢？2007年，我夫人有幸为吉尔莫先生做了专访，他当时说：“……其实鲁迅想要告诉人们的，并不仅是政治与争斗，也不是在书本上读到的那些大道理，而是要用真心去感受生命和人生的奥妙……”我认为，这句话无论对错，它起码代表了一种观点，那么汉化版的《鲁镇往事》呢？王文渊/文
(责编： 葱尾)
|
|
|