《唱K回忆录》香港上演 胡恩威：K歌改变了爱情
《唱K回忆录》剧照
晨报记者 殷茵
你还记得第一次唱K是什么时候吗？唱的是什么歌？和谁一起？一个房间、一盏小灯、一面荧光屏、一支麦克风、一个放任自我的借口，一页页关于卡拉OK的记忆随着舞台剧《唱K回忆录》的演出而涌起。
这部由香港进念二十面体制作的剧目首演于2010年，日前于香港文化中心载誉复演。汇集了陈浩峰、蒋可等两岸三地演员的《唱K回忆录》讲述了一出关于爱情的悲喜故事，唱遍了俗世的情恨爱欲，投射出人间的爱情百态。该剧导演胡恩威(微博)在演出后接受了晨报记者的采访。
论K歌 深刻影响爱情
1971年，发明卡拉OK的井上大佑大概做梦也没有想到，他无意间的创造，会改变华人的娱乐模式、音乐品味，乃至乐坛的生存环境。而在胡恩威眼里，卡拉OK甚至改变了现代人的爱情观，“我一直觉得，有卡拉OK之前的爱情，和没有卡拉OK时的爱情是不同的，就好像言情小说的出现也对爱情产生了很大的影响一样。人们对感情的表达、情绪的宣泄，都因此发生了变化。”胡恩威发现悲伤的情歌突然在这几年很流行，而歌里总是传递着一种“不要为爱所伤，只要自己过得好”的观念，而不再像70年代邓丽君、刘家昌的情歌，总是给人一种爱情很美好、很天真的感觉，“现在的年轻人对爱情看法，好像变得越来越市场化，爱情成了消费的一部分。只是我不知道，是因为情歌太悲伤，才让爱情变得自私，还是爱情变得愈来愈悲观，才让这些伤情的歌走红。”
选演员 大牌未必好用
首演于2010年，今年载誉重排的《唱K回忆录》是胡恩威继《半生缘》之后又一次两岸三地大汇演，剧中汇集了来自上海、台湾和香港的舞台剧演员，谈及他们在表演方式上的差异，胡恩威称，上海和台湾的演员都比较重视语言的使用，台词功力比较好，而香港没有好的培训机构，演员只能边演边学。他同时指出，内地的话剧导演，比较重视“话”，但一部好的话剧，舞台空间的处理也很重要，他打了个比喻：“这就好像做菜，你不仅仅要会炒，还要做到色香味俱全，但现在不少内地的话剧，舞台表现都还停留在‘舞美’——舞台美术阶段”。
此次《唱K回忆录》的演员中，杨永德、陈浩峰、黄大徽等人都是他的御用班底，有没有想过请一些大牌明星出演自己的作品？胡恩威称，自己对明星并不感冒，“的确明星会给话剧添光彩，欧美也有不少明星会出演话剧，但他们本来就是演舞台剧出身的，功底很好。而我们这里不少明星，可能这方面经验不是很够。更何况排戏时，你要顾及明星的身份、档期等问题，处处为他考虑，这会造成你在排戏时不得不考虑很多除了话剧以外的东西。”
谈剧场 内地小剧场少
除了此次香港的演出，《唱K回忆录》还将在10月来到上海演出四场，谈到即将来沪的演出，胡恩威感叹道，现在的剧场，尤其是内地的剧场都造得太大，剧场一大就造成话剧的规模也只得跟着水涨船高，这限制了不少话剧的发展，“其实200-600个座位的剧场，做话剧是最好的，这样话剧的规模也能够控制，同时，观众和演员的距离也很重要，剧场太大，演员和观众离得太远，就没有办法互动。这一点，欧美的剧场就值得学习，他们一般都是几个小剧场在一起形成一个剧场群。因为他们的剧场在还没有收音机之前就诞生了，那时的话剧很密集，一出剧目每天演3-4场，对当时的人们来说，去剧场看戏就像是去看电视。所以我觉得，内地应该多造一些小剧场，这样对话剧的发展更有帮助。”
(责编： 葱尾)
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