《外套》剧照

　　只需掬一把同情泪的婆媳关系电视剧，或跟着打情骂俏的男女主人公哈哈一笑，出门就忘记剧情的白领话剧——我们的观众是不是被“培养”得越来越懒，越来越缺乏思索能力？著名演员奚美娟日前在观赏完英国壁虎剧团创制、改编自果戈理同名小说的《外套》之后，向同行发出呼吁：戏剧，不能让观众变懒——这不能怪观众，而是要提供精神食粮的文艺工作者承担责任。

　　空间转换别具一格

　　在2009年英国爱丁堡戏剧节上赢得全球瞩目的肢体剧《外套》，将成为第13届中国上海国际艺术节的主推剧目，亮相于10月28日的上戏剧院。原著小说讲述了一名九级文官阿卡基，好不容易积攒钱财，在隆冬之际买了件象征“成功”的簇新外套却被抢走，最终他宁愿用自己的灵魂向魔鬼交换回了外套……

　　奚美娟对该剧的“期待”原本只是“经典改编”，岂料，英国壁虎剧团在舞台空间的立体运用、演员肢体的非凡展现以及紧张节奏的微妙把控等方面，超越了奚美娟的想象力，使她觉得引进该剧将大大打开圈内外的视野，培育有艺术追求的观众。

　　阿卡基住在逼仄的小屋里，床头挂着过世父母的相片——这张相片是由演员“演”的。他们一边举着相框，做“照片”状，一边交头接耳、环顾儿子的悲惨生活。该剧的门也不固定在地上，而是由演员举着，随时转换空间。

　　没有字幕无碍理解

　　在三维空间里，演员的肢体表演也随之立体而丰富，以至于满台演员说着各自的8种母语，也丝毫不妨碍对剧情的理解。英语、法语、意大利语、西班牙语甚至有一位说着粤语的华裔演员——他们各说各话，却用极具表现力的肢体和多重变换的空间，让观众在没有字幕的情况下，毫无理解障碍——这才是戏剧的精髓。“真正的戏剧是时空的艺术，而不是语言的艺术”，该剧充分证明了这一点。

　　此外，73分钟的戏剧没有一秒是多余的，始终在节奏明快甚至急促的音乐中，“紧赶慢赶”地推进。这种“紧迫”的节奏，在奚美娟看来，也暗示着小人物梦想“成功”的焦躁、惶恐的心态。不过，由于该剧的时空和肢体手段丰富多元，使得剧目的信息量甚至多过不少长达3个多小时的明星话剧，能让观众看完之后收获更多、更受到舞台艺术魅力的震慑。

　　奚美娟认为，当下的大部分戏剧观众，因为缺乏具有品质的观剧体验，而不了解评价一出戏剧好坏的标准，误以为演员语言直白地说出了观众的心声，就使得台上台下群情“泄愤”，进而拍手叫好——那只是艺术手法中争取“共感”的“初段”水平。而且，过往的戏剧是“精神食粮”；如今的戏剧多为“娱乐节目”，缺乏优质剧目的上演，也逐渐降低了观众对舞台的诉求。  本报记者  朱光

(责编： 葱尾)

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