评论：始终飞翔着的《我的海鸥》
很多看过《我是海鸥》的观众，可能有一种强烈的感受，那就是久违的情绪压迫感。这种压迫感贯穿全戏始终，令人抑郁，令人苦闷。如此不讨喜，有着如此不被爱的风格和形式的作品，偏偏在商业喜剧盛行的年代横空出世，并多多少少感动了一些人，着实令人惊讶。
同契诃夫的原作《海鸥》比较，《我是海鸥》有一种“缩小”和一种“延续”。
“缩小”是指情感的格局整体变小，并不像原作那样铺展开几条交织并进的感情线，而是专注的、精细的研究两位演员之间的生活。但这种缩小可不代表简单，相反，它形成了一个复杂的“戏中戏中戏”的三层结构。第一层和第二层是我们能够看见的，一个窘迫的剧组排演了契诃夫的《海鸥》；第三层则是一种意象化的、内在的呈现，是《海鸥》在演员身上的实际再现。把刚才的话说完整一些：我们在观看一个窘迫的剧组排演《海鸥》，而那些演员们，同时用人生践行着“海鸥”曾经的轨迹。而在这段分不清边界的现实生活中，“契诃夫”的出现，更打破了时空，打破了现实主义，成为穿梭于三个戏间，能够洞察一切的神明。于是《我是海鸥》的戏剧冲突便集中于演员与现实之间，演员彼此之间，演员与角色之间，甚至角色与角色之间。一个演员要肩负如此之多的内在微妙情绪转化，是对演技的最大考验。好在，中戏制造，品牌扎实，杨轶和吴晓丹没有令观众失望。
“延续”的意义，是该戏的重中之重，也是最大的看点。翱翔了百多年的“海鸥”，飞临当代，到底是折翅的多，还是续航的多？我们相信，从舞台上看到的，那演艺圈内的种种理想和冲突，坚持与妥协，坚强与脆弱，只是三百六十行的一个缩影。可我个人认为，所谓的“物质时代”，从来没有同任何一个历史时期相脱离。在物质的浸泡中，每个时期的人们，都有着“海鸥”一样的情结，怀揣着高远的精神理想，伴随着痛苦的现实桎梏；每分每秒，都有无数只“海鸥”折了翅，有无数只冲上了天。因此，我们无需问是多是少的问题，无需问如何选择的问题，无需问应不应该的问题，浩瀚的历史早就做出了各种说明。正如“契诃夫”亲自走上舞台，指点当代的“妮娜”一样，很多事例和道理，亘古通用，而“海鸥”正写出了这样一种永恒。只是，生活在当代的人，就像迷失在庐山中的驴友，看不到山体的全貌，找不到潜藏的出路，便认为自己所处的山，是最险峻的山，自己所处的时代，是最可悲的时代，于是放弃了追求，放弃了探索。殊不知，那能够改变一切不幸的最终源泉，正是人们自己。
抛开各类个性的理解和解读，《我的海鸥》还代表着一种类型的戏剧存在。它们不想搞笑，它们不想作乐，它们不想讨好任何人，它们只是扎扎实实地讲述自己诗意的故事，表达自己激越的情感。演出当晚，近两个小时，观众席上静悄悄的，偶有烦躁的叹息，偶有不爽的咳嗽，却极少有人中途离去。戏结束以后，剧组登台感谢大家的坚持，称上海是一座伟大的城市，但我们更要感谢蓬蒿剧场，因为他们的存在，中国的戏剧才更加完整。王文渊/文
(责编： 葱尾)
|
|
|