今起至22日，北京市河北梆子剧团的优秀原创剧目《十八里香》与《村官李天成》，因入选“2011北京金秋十月原创优秀剧目展演”，在天桥剧场演出。

　　一提到北京河北梆子，很多人不免猜测这是不是河北地方戏？带着疑问，记者来到和平门附近的一条小胡同，一座建于上世纪60年代毫不起眼的小楼便是北京市河北梆子剧团的办公楼。旁边就是他们的排练厅，演员们正在为这周末在天桥剧场的演出做最后一次联排。

　　名字带来的尴尬处境

　　河北梆子是中国360多个戏曲剧种中的一个主要剧种。在北京已经有300多年的历史。“起初都是叫京梆子，在上个世纪50年代初把京津冀的梆子统称为河北梆子。”北京市河北梆子剧团的罗团长介绍说。因为名字中有地域性的制约，1956年戏曲改革中梆子剧团曾差一点被迁到河北。正如前任中国戏曲学会副会长马少波说：“那时我们如果胆子大些，叫了京梆子，可能就会少许多麻烦！” 北京市河北梆子剧团成立于1960年，现拥有一大批艺术精湛、风格独特的表演艺术家和艺术骨干，最值得团长骄傲的是他们100人左右的剧团就有三朵“梅花奖”得主：彭艳琴、王洪玲、王英会。最近两年，河北梆子越来越受到政府的重视和扶持。

　　进得了剧场，进得了广场

　　著名河北梆子表演艺术家王洪玲说，河北梆子就是要进得了剧场进得了广场，不管是长安大剧院还是玉蜓广场，甚至是在乡间地头，都要让观众享受到最顶级的梆子表演。北京市河北梆子剧团专门成立了燕山情艺术团，专门到基层为最普通的老百姓表演。在基层表演条件都特别艰苦，每一次下基层都是三朵“梅花”带头演出，倾全团之力。“每当听到他们经久不息的掌声，作为一个梆子演员，这就是我们的价值体现。”王洪玲说。

　　剧团每年在京郊十个远郊区县上山下乡到边、远地区演出；到大、中、小学校积极开展“民族文化进校园”演出；为社会主义新农村建设进行“星火工程”进村演出；为奥运民工剧场和四进社区每年累计达200多场公益性演出。剧团的发展方向就好似一个橡皮筋的两端，一个向高端、一个向基层无限伸展。

　　于艰难中坚守、传承

　　戏曲演员要的是童子功，苦功夫比谁下得都多，然而一场表演100块钱的补助似乎和他们付出的汗水格外不符。剧院现在的办公地还是上世纪60年代的老房子，不仅如此，在这旧式双面办公楼里还住着五六十户演员及家属，有的祖孙三代挤在十几平方米的房间，走廊里就放着柜子，晾着衣服。谈到这些，王洪玲就无法控制自己的眼泪，说着说着就从眼眶里流了出来。

　　一个梆子演员从七八岁左右进梆子学校，把最好的青春时光都留在了训练场，当可以挑起表演担子的时候已经差不多30岁了。那时，梆子已经成为了他们生命中无法分割的一部分。“一方面是舍不掉的情结，一方面是肩负着传承的责任。”

　　另一个不可回避的现实是，现在北京已经没有梆子培养的学员班，都是从河北那边挖过来，再由剧团里老一辈京梆子骨干进行“传帮带”，如此才能体现北京梆子的地域特色，并把这种区别于其他梆子的北京特色传承下去。“我们剧团一定是先考虑社会效益，再考虑经济效益。”王洪玲始终坚持着这种信念。目前，讲述北京百姓生活的《十八里香》已经获得了观众的好评，剧团信心大增，另一部反映老人生活的原创作品《前门前》也已经开始着手创作，将会在明年和戏迷们见面。 孙江月

(责编： sisi)

　　 看明星八卦、查影讯电视节目，上手机新浪网娱乐频道 ent.sina.cn