《巴黎圣母院》

　　晨报记者 高 磊

　　《猫》、《剧院魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀！(微博)》……这些年，来自美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧陆续登陆沪上，让申城观众充分体味到了“英美风”，然而，作为另一派别的“法式”音乐剧，却很少有机会献演。昨日，记者获悉，12月2日至24日，改编自雨果同名小说的法国音乐剧《巴黎圣母院》将在文化广场连演24场，尽管是“英文版”，但法式特有的音乐剧特色，还是原汁原味地被保留其中，将让看惯了英美音乐剧的观众眼前一亮。

　　无对白全歌唱

　　音乐融入流行元素

　　2003年，法文版音乐剧《巴黎圣母院》曾在上海大剧院(微博)留下了“旋律最动听的音乐剧”口碑，事实上，该剧出色的音乐，几乎成为公认的看点，其中，《美人》、《大教堂时代》、《笼中鸟》、《舞吧！艾丝美拉达吾爱》等唱段堪称经典。1998年，该剧在巴黎首演之前，以先发原声大碟的形式推广，大胆之举，足见主创团队对该剧音乐的自信，至今，正版原声碟全球共售出700万张唱片，数字惊人。

　　无论是法国民谣风格的独唱，还是具有歌剧形式感的重唱，这部音乐剧用将近50首歌曲，串起了艾丝美拉达与敲钟人加西莫多、侍卫队长腓比斯、主教弗侯洛之间交错复杂的情感之链。该剧还把行吟诗人葛林果的歌声当作四位主角的情感注释，而克娄潘和他率领的吉普赛人的独唱和合唱，则成了衬托社会背景的音乐要素。

　　尤为值得一提的是，与伦敦西区、美国百老汇等音乐剧不同，带有浓厚法国音乐风格的《巴黎圣母院》从头到尾没有一句对白，每个角色的独唱、重唱和合唱，都是内心抒发式的咏唱。而且，它在基本音乐结构中纳入了大量流行音乐因子，迥异于一般传统音乐剧强调古典美声的取向，在摇滚乐的包装之下，强烈的旋律性令人百听不厌，从中，你可以听到歌剧的合唱、摇滚、法国民歌、波西米亚的民谣风格，听起来既多样又好听。

　　舞蹈歌唱分离

　　七位主演量身定制

　　看多了欧美音乐剧中，演员们且歌且舞的表现力，或许看《巴黎圣母院》时，你会有些不习惯，该剧采用了舞蹈和歌唱相分离的形式：跳舞的演员不唱歌、歌唱的演员不跳舞，这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。以艾丝美拉达出场为例，当她演唱起《吉普赛女郎》的时候，身旁的舞者就跳起了狂热欢快的舞蹈，这比演唱更能表现她内心奔放的思想；而当腓比斯演唱《心痛欲裂》一曲时，身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

　　据音乐人安栋(微博)介绍，《巴黎圣母院》整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星，而该剧“难以复制”的一个重要原因，正在于7个角色几乎都是量身定制的人选，其中加西莫多的“烟枪嗓”更是需要百里挑一，甚至千里挑一。

　　舞美写意抽象

　　特技表演震慑人心

　　百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上更多强调仿真。与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。演出中一堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，给人以现场音乐会的效果。同时，剧中的高空特技也令人惊异。比如加西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，做着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上加西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。

(责编： 葱尾)

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