音乐剧《巴黎圣母院》几位主演亮相北京试歌喉
本报讯 时隔9年，改编自雨果原著的法国经典音乐剧《巴黎圣母院》将于12月27日至30日登陆北展剧场，与前一次法语版不同的是这次音乐剧的唱段全部变成英文。昨日在京举行的新闻发布会上，几位主演悉数亮相并初试歌喉，演唱了《美人》、《笼中鸟儿》等经典唱段。
音乐剧《巴黎圣母院》于1998年在巴黎首演，至今在世界范围内创下了800万人次的门票纪录、3000万张音乐原声唱片的销量，此外还荣获了无数奖项，其经典曲目也被众多歌星传唱。
作为一部获得世界影响的经典音乐剧，《巴黎圣母院》中既有传统的咏叹调又有现代的流行音乐，其中多首歌曲成为法国流行音乐排行榜金曲。在昨天的发布会上，饰演女主角艾丝美拉达的坎蒂斯·帕里斯表示自己虽然瘦小但有着高亢雄厚的嗓音，她将努力抓住女主角热爱生活热爱自由的本质，用歌声去表现出对命运的抗争、对爱的追求。
剧中饰演钟楼怪人卡西莫多的演员麦特·罗伦本是一位加拿大的摇滚歌手，他自我介绍说自己唱音乐剧已经12年了，表演了400多场《巴黎圣母院》。而他从来不觉得厌倦，因为这部音乐剧中的歌曲充满了激情和魅力，是让他不停追随的原因。同时他表示这也是他第一次来到北京，急不可待的就去爬了长城，感受北京的文化魅力。自称是李小龙粉丝的他还耍起了中国功夫。
此外，这部音乐剧另一大特点就是扣人心弦的舞蹈表演。和很多音乐剧抒情而华丽的舞蹈不同，《巴黎圣母院》的舞者们更像是体育项目竞技者，用原始的肢体力量表达内心的强烈情绪。各种翻滚、倒立、跳跃带给观众前所未有的视觉冲击。最为人称道的就是《钟》这首歌中舞者的高空特技表演。此外，特技演员悬在半空踩着教堂墙壁翻滚、女主角艾丝美拉达被施以绞刑的场面也同样堪称震撼。孙江月
评论：不容错过的经典
吴勇
音乐剧在北京演出市场上一直不温不火，今年中文版《妈妈咪呀》的火爆多少让人有些意外，尽管这种火爆被媒体解读为一种积蓄多年的爆发，但实际上，最近五六年在北京上演的音乐剧，真正具备高艺术水准的并不多，即使是《妈妈咪呀》这样红遍全球的剧目，它的娱乐价值仍然大于艺术价值。下月底，有部音乐剧将让北京观众体验到当代音乐剧的巅峰水准，它就是法国经典音乐剧《巴黎圣母院》，就艺术质量和世界影响力而言，这都是一部不容错过的经典音乐剧。
英国和美国是世界音乐剧最重要出产地，英国人劳埃德·韦伯是现代音乐剧的标志与象征，中国观众对音乐剧的了解，也大多来自于韦伯的经典作品《猫》、《歌剧院魅影》。与英美音乐剧相比，法国音乐剧算是“后起之秀”，其中《巴黎圣母院》是最重要的代表作品。韦伯大多数作品公演于上世纪八十年代，《巴黎圣母院》公演时间则是在1998年，与韦伯作品相比，“诞生”较晚的《巴黎圣母院》故事取材于雨果同名小说，出处很传统，但它却以一种反传统，极具现代气息的面貌横空出世，无论是简洁前卫的舞美灯光设计与舞蹈表现，还是旋律感极强的歌曲，无不给人留下深刻印象。这一点在它2003年冬天的中国首演上，也得到印证，当年的很多北京观众冒雪前往人民大会堂，并被深深震撼。当时就有评论称，它简洁写意的视听设计肯定让国内仍以追求繁复宏大为美的同行感到汗颜。
某种程度上，极具现代感的《巴黎圣母院》，让《猫》、《妈妈咪呀》等传统音乐剧都显得过于“古典”。在剧中，没有传统仿真的舞美背景，也没有复杂花哨的灯光设计，一切都体现着法国人对简约设计的推崇；剧中出现的大量舞蹈都很前卫现代，观众甚至能看到类似街舞，甚至酷跑、攀岩等运动的影子，但当这些时尚的舞蹈作为“背景”出现在舞台上时，观众并不会感到抢了主唱的风头，反而被巧妙地融为一体，为了实现一些高难度动作，主创请来的是专业杂技演员。写实与写意结合得恰到好处是这部音乐剧给人留下的一个重要印象。
该剧在音乐创作方面也非常超前，扮演卡西莫多的首任主唱Garou是一位著名的加拿大摇滚歌手，后来的历任主唱都有着一副很有穿透力的摇滚嗓音。全剧有五十多首歌曲，很多歌曲也正如《猫》中的《回忆》一样，成了经久不衰的流行金曲，在法国和加拿大法语区，《巴黎圣母院》不仅获得过最佳演出年度奖，还获得过最佳曲目年终奖以及最佳唱片奖。实际上，在中国，《巴黎圣母院》一直受到文艺青年的追捧，几天前广州首演，很多华南和中南地区的文艺青年专程到广州观看，一位来自武汉的大学生说《巴黎圣母院》是最好看的音乐剧，因为它个性十足，特别酷。
(责编： sisi)
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