音乐剧《巴黎圣母院》高空特技亮相上海(图)
《巴黎圣母院》昨日让观众如痴如醉
本报讯 记者 杨汶 “这个故事发生于美丽的巴黎，时值1482年，叙述爱与欲望的故事……”作为上海文化广场年末巨献，音乐剧《巴黎圣母院》昨晚登陆文化广场，开始其在上海的24场演出。
与其他音乐剧不同，《巴黎圣母院》的舞蹈与歌唱是分离的，舞者负责舞蹈，歌者负责歌唱，但在音乐声中配合默契。不少观众表示，演出让人在歌声和舞蹈中感受到文学经典与舞台艺术结合的双重魅力，不愧被誉为“最好听、最好看”的原汁原味的法国音乐剧。
最好听 加西莫多唱得“惊魂”
昨晚，剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块拼板拼成的大墙，加上刻有浮雕的擎天大柱屹立，一气呵成地组成了巴黎圣母院的整体轮廓。从《大教堂时代》作为开篇之曲中游吟诗人般的演绎，到“钟楼怪人”加西莫多一曲《孤儿》述说了悲凉身世，再到最后一幕加西莫多在死去的艾丝美拉达前唱起《舞吧，艾丝美拉达》时……一连好几首感染力极强的歌曲与唱段，让观众听得如痴如醉。当中，身兼神父扮演者和音乐总监的罗伯特·马里恩也唱功了得，其浑厚高亢的唱腔充满张力。
记者发现《巴黎圣母院》与其他音乐剧不同，全剧几乎是由头唱到尾，角色之间基本上没有对白的交流，演唱中大量地融入了流行音乐元素，让观众既能欣赏到歌剧的咏叹调，又能听到摇滚和法国民歌，而波西米亚民谣的加入更使音乐显示出异国情调。艾丝美拉达的声音忧伤而甜美，钟楼怪人的歌声充满沮丧。剧中46首歌曲各有特色，将不同的人物形象刻画得淋漓尽致。每首歌后观众都爆发出雷鸣般的掌声。
值得一提的是，除了奉上动人的歌声，剧中几位主演更是屡屡“以身犯险”，不时要依附着高墙或被悬吊在十多米高空中放歌。唱得如此“惊魂”，效果更是十足的扣人心弦。
最好看 高空特技令人惊讶
区别于传统音乐剧，昨晚，《巴黎圣母院》采用的是歌舞分离的手法。整个剧目的歌曲全部由7位主演演唱，他们演唱时不参与任何舞蹈，使其能够在表演和演唱上全情投入。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就用肢体表达复杂的情感。因此，剧中让人眼花缭乱、险象环生的高空特技舞蹈是最让现场观众感到惊讶的部分。
当钟楼怪人对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力摇摆，撞击着大钟，还做出各种高难度吊挂动作，洪亮的钟声与近似嘶吼的歌声震动了每位观众的心弦。艾丝美拉达被绞死的一幕也扣人心弦。女主演被吊上十米的高空荡来荡去，还要大声嘶喊出内心的痛苦，手脚还要做出高难度的舞蹈动作，让人捏一把冷汗。这支曾为吕克·贝松御用的特技团队班底，很好地结合了剧情发展与舞蹈编配，让“最好听、最好看的音乐剧”这一评价来得实至名归。
此外，记者发现足以征服观众眼球的还有菲比斯与恋人在月下互诉情语的一幕。
观众反响
“仿佛看了一部好莱坞大片”
对于昨天的演出，“非常好听和好看”是记者采访观众得到的最多的答案。杨先生对《巴黎圣母院》歌舞分离的手法就很欣赏，“舞蹈与歌唱貌似分开，实质却是将各自的优势发挥到极致，回到一个更完美的结合。歌剧的魅力不在于其浮现的形式本身，而在于歌舞的结合，如何将一个纸面的故事真实地展现，《巴黎圣母院》这部歌剧无疑做到了。”
周小姐表示，因为整部剧是全英文歌唱，斜眼看字幕有些眼睛疼，但演员把角色的感情诠释得很好，“情到深处即使不知道意思也会随之动容。最赞的就是加西莫多贯穿始终的沙哑嗓音，用撕心裂肺来形容一点也不为过。”罗先生则说：“经典的文学巨作以一种超脱的形式展露在面前，看完整场演出，我仿佛看完了一部精彩的好莱坞大片。”
记者 杨汶
(责编： zen)
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