晨醉京韵大型弘扬国粹系列活动上海启动

　　晨报记者 高磊

　　辜怀群担任执行长的台湾财团法人辜公亮文教基金会，“衍生”了如今在台湾地区相当活跃的台北新剧团，团长、京剧文武老生李宝春集合了海内外有志的专业同好，以台北“新舞台”为据点，定期公演“新老戏”并创演创新剧。昨日，特地赶来申城参加论坛的辜怀群，除了介绍京剧在台湾的发展历史之外，也以“台北新剧团”为范本，介绍了台湾民间京剧团的生存之道，以“他山之石”给了大陆剧团以启示。

　　从看京剧的孩子变成管理者

　　“台湾也有京剧啊！”“你们演的真的和我们不一样啊！”辜怀群说，自2002年开始，她带着台湾的京剧团到大陆来演出，这里观众的反应常常是一波三折：从最初听闻的惊讶，到眼见为实的感叹，再到风格迥异的评价。事实上，同根同脉的海峡另一岸，京剧很早就有，“上世纪30年代，台湾甚至有四五十个京剧团。如果大陆同行觉得台湾的观众还不错，我想，那多多少少是因为当时有那么多京剧演出留下的影响。”

　　辜家对京剧在台湾地区的传播，影响深远。辜怀群透露，其祖父是商人，日据时代，想方设法把各式各样的民族传统演出引到宝岛，“他买了一个当时的联谊会，先把它改建了，叫‘台湾新舞台’，然后再到大陆来引进京剧。”当时到台湾的京剧班底，并非来自北京，而是身居港口的两大城市——上海和天津，原因很简单，因为有船，漂洋过海的盛景蔚为壮观，“一条船大概300多人，整个剧团都来，有时候一个演员来，全家都跟着来。演出结束后，有的人就留下了，这就是后来为什么有那么多京剧团在台湾的原因，其中大部分人慢慢开始教京剧，所以京剧在台湾慢慢深根到了民间。”

　　辜怀群回忆，自己很小的时候，就喜欢搬张椅子坐第一排看戏，“后来，新舞台在战争中被炸平了，但父亲一直想把新舞台建起来。1995年，尽管台北东区的地价已经很贵，父亲还是花了很大一笔钱买了地皮，由此我从看京剧的孩子变成了剧团管理者”。

　　票房必须挣回八成成本

　　据辜怀群介绍，目前在台湾地区，除了一个国光剧团、一个戏校之外，还有就是两个经常演出的民间剧团——吴兴国的当代传奇、李宝春当团长的台北新剧团，“反倒是两个民间团体全球到处跑”。辜怀群半开玩笑说：“民间院团最坏的地方就是穷死，最大的好处就是自由。”不过，穷是一个压力，也是一个动力，“我们操作的方式，在京剧团没成立之前，我们以基金会的形式找钱，例如找到8个企业，每家出一亿元台币，一共八亿，存进银行，说好我们每年只能用这些钱的利息投入京剧，然后找一些人，不是只会唱戏或演戏，而是会做剧团的财务计划”。按照辜怀群的经验，如果花5元钱的话，其中4元必须是由票房来的，另外1元则由基金会出，“一部成本500万的戏，必须要有400万的票房，如果收不回来，我就没法做下一部，所以票房非常重要，这就需要做到两点：我们不会漫天乱送票，同时，演出质量一定不能马虎。”有了这个作基础，他们就会从有限的钱里面找最大可能，开展宣传、营销、票务，“在500万这个预算中，人工和舞台的比例支出是多少，也是需要考量的，这方面，我们基金会愿意花更多的钱在演员身上”。

　　不养角儿，演员全部靠签约

　　“合约制”也是民营的“新剧团”又一法宝，辜怀群坦言：“我们没有富余的钱去养角儿，整个‘新剧团’核心成员大概只有7位，他们要做包括会计在内的所有工作，有些人去学包头，去管服装。通常新项目确立后，我们会按角色需要挑选演员，会根据需要和演员签订每年100场或者150场的合约，那些演员在平时我们不演戏的时候，可以去其他剧团挣钱，大家都要糊口，但在我们有戏的时候会优先考虑我们。这样既节约了剧团成本，也不会产生一有戏大家都争当主角的尴尬。”

　　辜怀群说，自己学习的对象是西方的歌剧院，“全世界最好的歌剧院之一——美国大都会歌剧院是没有主演的，而且因为这样，它才能要到全世界最好的演员。在歌剧界，演员要是棒，一年四季到处有人请，除了一级、二级演员之外，另外的演员会汇集在一个很大的工会之下，工会会用表列出来，这个演员能演什么戏，什么价格，有需要的演出团体可以到那个工会的资料里挑演员。”

(责编： sunny)

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