新京剧《霸王别姬》试演引发业界网络热议(图)
新京剧
新京剧《霸王别姬》
很少有一部京剧会引起如此轩然大波，也许因为它确实是太“新”了。红脸的霸王，彩凤般的虞姬，活生生的乌骓马；还有露背旗袍的琵琶演员，白面白衣的现代舞伴舞；再加上炫目的多媒体，无调性的现代民乐——这一切都有些惊世骇俗，大胆地挑战着传统戏曲的思维和审美。
这被定位为“新京剧”的《霸王别姬》近日试演，引起了戏曲界、文化界、媒体界和普通观众的热议。恨之者称其为“中国文艺弊病之集大成者”，劝其“放京剧一马，别再瞎折腾了！”爱之者，则赞其是“一场京剧的‘突围’”，是在“跨世纪重塑经典”。完全对立的两派观点如水火般不相容，甚至还造成涉及人身攻击的激烈交锋。
而该剧的策划人和制作人王翔却说：“古典和现代并不对立，传统与时尚也并不矛盾，京剧是古老、独特而美妙的艺术，理应与时代的心灵结缘，与现代生活相融。”
王翔：
总做第一个
吃螃蟹的人
从把“物质文化遗产”皇家粮仓和“非物质文化遗产”昆曲结合成厅堂版《牡丹亭》，到让“活化石”老戏楼正乙祠重焕生机上演梅派经典折子戏《梅兰芳华》；从请著名电影导演关锦鹏(微博)执导同性之恋昆曲《怜香伴》，到亲自编剧并邀导演林兆华率曲剧演员排演《老舍五则》——曾被《中国文化报》以“勇于担当的文化商人”评为文化产业十大年度人物的王翔，总是以奇思妙想的文化创意和敏锐精明的市场眼光，创造出颇有新闻效应和“眼球经济”的文化事件。
然而，这一次的“新京剧”《霸王别姬》，不免让这个总做“第一个吃螃蟹”的人被“螃蟹”夹了一下。媒体试演场结束后来势汹汹的漫天批评，让他有些吃不消。对此，王翔坦言自己心态并没那么宽容，但却都能理解。不过他希望，即使不喜欢，也别“一棍子打死”。“有容乃大，文化要进步，就应该选择一种开放的态度。”这是他对自己，也是对新时代观众的期许。
记者：这个《霸王别姬》定位为“新京剧”，能解释一下它的涵义吗？
王翔：我们认为这个演出的本体还是京剧的唱念做打，西皮还是西皮，二黄还是二黄，花脸还是花脸，青衣也还是青衣，而且唱腔、唱词也都和梅兰芳当年的版本一样，所以“京剧”还是很重要的基本元素。但在舞台表现手法上，确实采用了很多新的手段。比如用多媒体视频来创造环境背景，用现代舞来表现人物内心的外化；在兼顾京剧“武场”的同时，用5个真的功夫演员来表现剧中的武打场面。演员服饰上，霸王的“靠旗”和虞姬的“鱼鳞甲”都进行了改良，无论是色彩还是材料都有大胆突破。音乐则采用了民族乐器无调性音乐的现代演奏方式，来增强戏剧的气氛。舞美上，我们也使用了新型材料，比如床榻、灯笼都是亚克力材料。这些都是传统京剧中没有的，是新的表现手法。它们和京剧本体的东西结合起来，就成了“新京剧”。
记者：演出面世之后，产生了很多的争议和批评，有的很激烈尖锐，这个情况你们之前想到过吗？
王翔：对争议和批评，我们有一些思想准备，因为这样的项目肯定会受到戏曲界比较保守的人士批评。但我确实没想到会衍生出那么激烈的冲突，完全两派对立的观点，使整个演出成为了一场事件。我认为任何文艺批评都有它自己的角度和态度，在这些批评中，我觉得有些讨论有道理，我们未来的创作演出也会因此而作出调整，我觉得无论是文艺创作，还是文艺批评都应该是多元的。
记者：那这些批评有没有给你们的创作或团队带来压力呢？
王翔：首先我们的团队、我们的出品方是有共识的，不会因为巨大的审美差异导致内讧。而面对观众，面对戏曲界、文化界，我们肯定会听到不同的意见，甚至有的人在不同的场合和状态，都会有不同的表态。作为一个很成熟的创作团队，我们对这些情况都能接受，而且不会因为有批评存在就改变我们创作的方向。我个人不是戏曲界的，不用顾虑太多，团队中的京剧演员可能会感到来自戏曲界的压力，但我们在创作过程中进行艺术探讨时，没有感到这种压力。没有人站出来说，这样绝对不行，或者拒绝某种表现形式。其实，梅兰芳本人就是京剧界最具锐意的改革者，他的戏从不因循旧法，每部作品都有大尺度创新。所以我们所有的创作者、参与者，包括演员、乐队，都认为是对梅兰芳的《霸王别姬》一次独特的创作，是在探讨艺术创作的更多可能，是艺术上的一次创新。
记者：还有一种观点说你们的演出是迎合商业、市场、金钱的产物。对待这种看法你什么观点？
王翔：我认为艺术家是无法回避商业的。因为商业在某种意义上来说，就是指投资方、出场费和票房，这是任何艺术家、制作人都必须面对的。否则就是孤芳自赏。有些演出票房不好，没什么市场，就用“搞艺术不考虑商业”来搪塞，这是不能解决问题的。我也很看重我们的创作未来是要给谁看的问题。我觉得做给市场看的艺术家，是更勇敢的。像当年梅兰芳的创作，实际上也是做给市场的，他提出“戏大于天”，也是指艺术的生存要植根于票房和市场。梅先生的那个时代这样，我们这个时代也是一样。
记者：那你怎么看《霸王别姬》今后的市场情况呢？
王翔：这个项目和我以前做的不太一样，这是一个为企业、机构专门定制的项目。我们要做的，第一是完成创作，第二是完成初期运营，也就是“扶上马，送一程”。未来这个项目如何运作，华彬集团会有专门的运营团队来管理。
记者：听说“新京剧”《霸王别姬》除了在国内演出之外，还要到伦敦奥运会参加“中国文化周”展演以及欧洲多个城市巡演。你们想给国际观众带去一种什么样的文化和观念呢？
王翔：我们老谈“文化走出去”，我认为推广一种文化，一部作品，要用别人接受的方式。如果别人听不懂，看不懂，那么这种传播就是失败的。我们希望找到一种能让国外观众接受的语境，把自己的文化以一种最佳状态传播出去。陈士争导演的国际团队，不是从传统戏曲的角度出发，而是按现代的审美形式、现代的舞台表现手段来诠释一部中国戏曲作品，在没有改变京剧本体的基础上，试图为中国京剧找到国际审美的共识，所以我觉得这个戏“走出去”没问题。我们也已经请了很多外国观众来看演出，他们的评价都非常高。
导演陈薪伊：看了《霸王别姬》，想跟王翔一起探索
我觉得王翔这个人特别有意思，我和他是最近才认识的。去年年底他请我到皇家粮仓看了他做的厅堂版《牡丹亭》，我特别喜欢。又了解到他还做过正乙祠的《梅兰芳华》，还有《老舍五则》，发现他对传统文化的推广那样有兴趣，有水准，又特别执着，一部又一部戏地做下去，我非常看好他，相约要和他合作。
最近我连着看了三场京剧演出，一出是李宝春的《渭南之战》，一出是魏海敏和王佩瑜的《白蛇传》，还有一出就是王翔做的《霸王别姬》，这三部都很有新意的京剧勾起了我也想做一部京剧演出的瘾。我希望王翔能继续探索下去，并且希望能和他一起探索。
各方说法
演出结束时，观众的掌声显得有些犹豫无措，似乎不知道该给这出离经叛道的“新京剧”怎样的评价才好。
——北京日报
有容乃大，文化要进步，就应该选择一种开放的态度，就像《哈姆雷特》有上千个版本，京剧《霸王别姬》为什么不能？
——光明日报
新京剧《霸王别姬》的失误，就误在把霸王和虞姬从舞台的中心挤到舞台的边缘去了，结果使京剧之美尽失，神韵尽失，滋味尽失，成了一具披着华丽服装但失去灵魂的行尸走肉。
—— 解玺璋
其实不用争论此剧是否是京剧，这当然不是京剧，说破天去也不是，打着各种革命旗号更是胡扯。不过借京剧大旗招魂招财的并不少。风物长宜放眼量，放开手让诸君们折腾、呛声吧，效果如何，都不用专家评说，观众、市场自然会给出答案。
——网友 纳兰公子容若
本报记者王润文图J069
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