歌剧《赵氏孤儿》香港上演 导演希望走更远
歌剧《赵氏孤儿》香港上演
歌剧《赵氏孤儿》香港上演
连续两天，维多利亚湾畔的香港文化中心大剧院，为数众多的香港观众再次一睹国家大剧院(微博)出品的大型原创歌剧《赵氏孤儿》的风采，这是这部歌剧的首次香港之行。引人入胜的剧情、华丽精致的舞美以及歌唱家们功力非凡的表演，得到了香港观众的热情回应，在掌声与喝彩声中一次又一次的激情谢幕表明此次“赵孤”香港之行圆满成功。
演员调整到最佳状态
在前天首演的阵容中，《赵氏孤儿》的舞台上可谓是星光熠熠，大剧院排出了袁晨野、莫华伦(微博)、梁宁(微博)、幺红、田浩江等这样强大实力的阵容，每位唱将的表现和唱功都实力非凡。有了在国家大剧院3轮的表演经验，歌唱家都已经调整到了最好的状态，为香港观众进行一次完美地呈现。
演出的确很精彩，《孩子，我们怎么办？》、《饥饿啊，饥饿》、《雨越下越猛》、《我已无力同行》等多段动听的咏叹调征服了观众的耳朵，歌唱家们激情饱满的演唱以及对人物入情入理的表现，不时赢得观众阵阵掌声与喝彩。扮演程婴妻子麦菽的梁宁很入戏，面临着骨肉分离的那一刻，她声泪俱下演唱的《摇篮曲》令人心碎，此情此景让很多观众也潸然泪下。而程婴与“赵孤”18年后相认那一场，袁晨野和莫华伦两位歌唱家也同样令观众激动不已。此外，扮演庄姬公主的女高音幺红以及扮演公孙杵臼的歌唱家田浩江的表现也可圈可点。在指挥家吕嘉的调动下，大剧院管弦乐团和合唱团的艺术家的表现也同样精彩。
导演希望走得更远
演出结束，导演陈薪伊带领整个团队一次次地谢幕回应香港观众的热情。陈薪伊在接受采访时表示，对此次“赵孤”香港之行很满意。她说：“这是一部中国可以与国际对话的歌剧，我希望《赵氏孤儿》以香港为起点走上更广阔的舞台。我觉得这部戏是能够代表中国文化、走出北京、走出中国的歌剧。”
据悉，此次《赵氏孤儿》香港之行，主创团队加上大剧院交响乐团和合唱团近300人需要庞大的资金支持，陈薪伊代表剧组感谢为此次演出做出努力的赞助商以及方方面面，“对歌剧的支持表明了一个民族的文化进步，特别是一些企业家越来越关心歌剧了，这是一个非常好的事情。歌剧传递的精神是崇高的，我们需要用经济的实力来把这种崇高的精神传递给更多的观众。”
为世界巡演做准备
《赵氏孤儿》的上演不但剧情感动了观众，同时设计制作精美大气的舞美也令人们大开眼界。和国家大剧院的舞台相比，香港文化中心大剧院的舞台尺寸要相对小一些。为此，舞美设计师高广建和他的团队对道具做了手术。“这是个缩小版的《赵氏孤儿》，在不丢失艺术创意和艺术魅力的原则下进行了一些必要的调整。”
高广建表示，此次改版不仅可以在香港演出，同时也可以在世界各地演出，为更大规模的世界巡演做准备。此外，大剧院这几年自制的剧目都会进行类似的尺寸调整。
故事感动香港观众
演出的这两晚，香港文化中心大剧院几乎座无虚席，数千观众热烈的反响表明了他们对于该剧的认可。喜欢古典音乐的退休教师于女士对于大剧院的节目制作能力、演员的表现以及与乐队之间的配合都给予了很高的评价，同时表示，这个中国传统的故事对于孩子们来说，是一个很好的教育方式也比较容易被人接受。
剧中程婴舍身取义的行为感动了很多人，身为父亲的黄先生更是感同身受。他激动地对记者说，这个故事今天看来好像有些不可思议，但是这种为了大义勇于牺牲的精神很值得我们现代人尊重、敬佩，“这个故事我一定讲给孩子们听，告诉他们，那么多年前我们的祖先就是那样顾全大局、勇于牺牲。”
信报特派记者 张学军
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