李宏图：京剧需要造明星出名角
北京京剧院(微博)“唱响之旅”天津站演出圆满落幕。载誉回来的北京京剧院梅兰芳京剧团团长李宏图(微博)，对京剧的未来充满期待的同时，更加希望京剧院团出“星”、出“角儿”，吸引更多年轻观众目光，培养观众欣赏京剧的热情。
记者：国家对于京剧的扶持力度一直很大，“振兴京剧”的口号喊了几十年，可是京剧还是少知音。
李宏图：近年来，国家对于京剧的投入已经达到了历史最高水平。国家一直从宏观层面去振兴京剧文化，将大量资金用在剧团本身建设上，很少在剧团如何进行市场推广和宣传上有更多、更专业的指导。我们也需要自我反省，京剧院团多年来只专注于研究怎么生产经典剧目和角色，很少真正去研究京剧的市场到底是怎样的。
多年来，京剧院团都忽略了如何去造星、造品牌。以前，北京京剧院靠着“杜王李”(杜镇杰、王蓉蓉、李宏图)撑了20年。现在特别需要主流媒体借鉴影视、音乐领域的造星模式，让更多观众关注京剧，然后才能引发新一轮京剧热潮。
此外，我们一直坚持开展将京剧引进校园的活动，但一场演出包括灯光、道具、运输费在内的成本费用至少6万元，新戏、大戏高达11万至12万元，成本压力巨大。国家对于京剧进校园活动的补助只有每场1.5万至2万元，致使京剧院团入不敷出，演职人员的热情不高，演出质量必然下降。
因此我们希望政府加大对京剧公益性演出的资金支持。希望相关部门对投资京剧院团的企业，给予政策扶持和税收优惠。京剧院团还处于拓展消费者阶段，需要以低廉甚至免费的票价吸引从不接触京剧的观众。因此对积极投资京剧院团的企业，需要更多实质性优惠，以激发企业的热情。
记者：北京京剧院今年开始在梅兰芳大剧院的“每周一星”演出，是您所期待的造星宣传吧？
李宏图：我特别希望大家能够了解年轻的京剧人，其实他们很时尚，很有活力，并不是脱离时代的另类。对京剧而言，“酒香也怕巷子深”。京剧需要的不仅是剧目创新，更需要剧团运作的市场化。从事京剧艺术表演的演员能力有限，只能专注于演出技巧训练、人物演绎把握能力的提升，没多少人具备开拓市场的能力。因此，只有打造出更多明星、名角，京剧院团的品牌才会确立，才能促使京剧院团更多尝试市场化运作，让京剧和时代接轨，重获新生。
2010年，北京京剧院共演出了583场，每一场都是我们亲自“跑”下来的，很少有人主动邀请我们去演出。原因之一就是我们没有在社会上具有很高知名度的明星和名角。每一位京剧演员需要8至10年的培养，20至30年的演出，才有机会被观众认可。演员培养周期长，待遇也不高，如果宣传再不到位，从事京剧演出的人员就会越来越少。
记者：京剧院团，京剧人还有哪些需要改善的问题？
李宏图：问题有很多，包括如何调动优秀演员积极性、如何把行业做大做强等。目前，各京剧团往往都是靠个人关系寻找演出机会，经营方式如同小作坊，根本没有形成规模和气候。多年前，在普通人才有几十元收入的时候，梅兰芳等京剧大师已经月入千元。但如今优秀的青年京剧演员收入不高，有些青年演员在北京生活艰辛，导致京剧演员流失严重。
不过，本质上京剧院团还是需要以研究作品、创作优秀剧目为主要业务，这是一个内容为王的时代，不能为了赚钱而一味地讲求商业化，最终降低京剧的艺术水准，这是我们必须始终坚持的原则。
本报记者 孙小楠 J006 阎彤摄
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