滑稽戏《乌鸦与麻雀》赴京演绎旧上海
滑稽 乌鸦与麻雀
新浪娱乐讯 7月9日晚，北京观众在长安大戏院欣赏到了一部原汁原味的上海风味滑稽戏《乌鸦与麻雀》。地道的“上海闲话”，讽刺辛辣的弄堂故事，巨资打造的全新舞台背景，无一不吸引着观众的目光。
说起《乌鸦与麻雀》这个名字，观众首先想到的，可能是昆仑影业公司的那部众星云集、久映不衰的电影佳作。而上海滑稽剧团有限公司倾尽全力打造的大型滑稽戏《乌鸦与麻雀》，在保留了电影精华的同时，进行了新的改进和思考，展现出一部既原汁原味又不乏时代气息的滑稽力作。翻拍经典往往落得“吃力不讨好“的下场，上滑此番“翻演”《乌鸦与麻雀》，为的就不仅仅是向经典致敬了。
电影《乌鸦与麻雀》表现的是1948年冬，国民党政权将灭亡时国统区黑暗混乱的社会景象，以及老百姓盼望解放的强烈愿望。滑稽戏版本的《乌鸦与麻雀》，由著名剧作家赵化南操刀，根据同名电影改编。大体结构在保持电影原来风味的基础上，重新谋篇布局——上海解放前夕，国民党国防部科长侯伯义，将报馆老板对孔有文的一幢石库门房子强行霸占，整天如一只乌鸦对房客们居高临下，眼看国民政府摇摇欲坠，侯伯义决定把房子的房客卖掉逃亡台湾。于是，租住房子的房客们如一群麻雀般六神无主，各自谋起小算盘。这其中自然经历了几番周折，有人起冲突，有人被打压，有人被逮捕，也有人见色起意。挣扎在社会底层的麻雀们虽然不甘欺凌、奋力挣扎，但几个较量回合下来，还是走投无路，幸亏这时解放军进攻上海，侯伯义只得仓皇出逃。
如果说滑稽戏《乌鸦与麻雀》在剧情上是电影的一个升级版，那么在舞台呈现上，则就是电影的“全新演绎版”了。滑稽戏《乌鸦与麻雀》在继承电影、吸纳话剧等演出样式成功经验的基础上、在不失原著主题和风格的基础上，强化和注入滑稽戏的多样化、灵活性的表达元素，通过方言和唱腔等滑稽戏特有的表现手段，来体现人物的内心世界。
为了全力打造滑稽戏《乌鸦与麻雀》，剧作家赵化南几乎是在“穿越”中写戏。为了找到老上海的感觉，他几度与老一辈电影、话剧艺术家促膝谈心，尽力将自己的心魂游弋回四十年代的梦境。
这部上海味道十足的滑稽戏的导演杨昕巍，实际上是一个不折不扣的东北汉子。这个人高马大的东北汉子，多年潜心学习研究海派文化精神、探索实践话剧艺术和滑稽戏之间的玄妙幻化，在五年前创排的同名话剧基础上，在继承光大滑稽传统优秀演技的基础上，融入话剧注重揭示人物心灵世界和情节故事脉络严谨的特质，努力开掘人物碰撞中的诙谐与笑声，同时营造出幽默背后的社会转型关头旧上海的里弄意境。杨昕巍，这个来自东北的新上海人，用滑稽戏《乌鸦与麻雀》再次为他的“阿拉上海人”身份证明。
为了给观众营造出一个更真实、更引人入胜的观剧环境，滑稽戏《乌鸦与麻雀》的灯服道效舞美、灯光等各个部门都可谓用尽全力，翻阅了大量的资料、查阅了大量同类型作品，才有了现在的整体呈现。而巨资打造的全新舞台背景，使得舞台既有时尚的设计感，又能把观众最直观地带回到那个遥远的年代。
滑稽阵容不畏大家
有人说，原版电影《乌鸦与麻雀》的演员阵容，是几乎无法超越的，此言不假。影片集合了中国现代最精华的表演艺术家——赵丹、上官云珠、魏鹤龄、黄宗英、孙道临、吴茵、李天济等，其中的任意一位，都可以说是质量和票房的保证。这版滑稽戏《乌鸦与麻雀》的演员，汇集了上海滑稽剧团有限公司在职员工的精华，但他们无意与老艺术家们一争高下，他们怀着一颗崇敬和学习的心，走好自己的路、演好自己的戏。
本次进京演出《乌鸦与麻雀》的演员中，仅国家一级演员就有钱程、秦雷、胡晴云、顾竹君四位，而他们在表演风格、能力专长上又各有不同，他们中有的师承正统、继承发扬；有的自学起家、独成一格；有的坚守滑稽、屡获殊荣；有的发展影视、人缘广泛，有这四位优秀的表演艺术家挂帅，决定了这部滑稽大戏的基调和水准，。
而值得一提的是，这部大型滑稽戏《乌鸦与麻雀》中那些年轻的身影，沈远、陈思清、赵灵灵、金鑫、邵印冬、张晓冬、曹毅等这批而立之年的青年演员，是上海滑稽剧团有限公司培养的新生力量，近十年的舞台实践和摸爬滚打使他们愈加出色，甚至渐渐有了自己的粉丝和戏迷，在他们身上，观众不难发现他们有别于以往滑稽的出色表演。或许，滑稽戏的明天，就是他们的天地，他们是《乌鸦与麻雀》中，宝贵的一抹亮色。
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