策划：北京观剧小黑板8月号-口碑推荐
口碑推荐：
台湾老戏骨金士杰上演《最后14堂星期二的课》
时间：2012.08.03-2012.08.06
场馆：国家大剧院(微博)戏剧场
《最后14堂星期二的课》是台湾果陀剧团2011年度大戏，改编自全球畅销书《相约星期二》，一个圆弧形舞台，一把椅子，一架钢琴，极简的舞台上，伴随跳跃的音符，台湾老戏骨金士杰饰演的大学教授莫利跳起欢快的华尔兹出场了。十六年后，他却失去了欢快的舞步，患上跟物理学家霍金一样的怪症“渐冻症”，只能在轮椅上等死。在莫利生命的最后14周里，与他的学生米奇展开了一次有关死亡、爱情、生命的心灵对话。
《最后14堂星期二的课》卜学亮《恋爱的犀牛》：五版演员现身千场纪念版演出
时间：2012.08.7-2012.08.12
场馆：保利剧院
孟京辉(微博)、廖一梅《恋爱的犀牛》13年间在全世界36个城市累计达1000场演出，巡演里程226800公里，观众人次36.8万。今夏，老孟要以13年来五版演员阵容完成这部戏的千场纪念版演出。除03版中的“明明”郝蕾(微博)和08版的“马路”张念骅主演外，郭涛(微博)、吴越(微博)、段奕宏(微博)、杨婷、李乃文、廖凡(微博)、王柠、刘晓晔(微博)等陪伴“犀牛”一同成长的演员也将悉数登台，成为每场的“彩蛋”。
《恋爱的犀牛》2003年郝蕾、段奕宏主演版本
《恋爱的犀牛》1999年郭涛、吴越主演版本
《恋爱的犀牛》2008年齐溪、张念骅主演版本人艺《哗变》：什么才是历史的真实？
时间：2012.08.10-2012.08.19
场馆：首都剧场
《哗变》改编自美国作家赫尔曼-沃克获得普利策奖的小说《凯恩舰哗变》，故事取材二战真实事件，讲述一桩舰艇上的哗变。大幕拉开，星条旗高悬的军事法庭上，哗变主谋玛瑞克作为“受害者”登场，悬念是他是否会被军事法庭处以死刑。原本简单的案件由于犹太律师格林渥的辩护而变得复杂。
同《推销员之死》一样，该剧也由人艺大才子英若诚译介到中国，于1988年10月在北京首演。当时人艺特别邀请了曾凭借1959年电影《宾虚传》夺得奥斯卡影帝的知名美国电影人查尔顿-赫斯顿亲到北京执导，朱旭、任宝贤主演。2006年人艺导演任鸣复排该剧，主演换成了冯远征(微博)和吴刚(微博)。
《哗变》是一部你看后决定会反复思考的话剧，原本要被处死的哗变者平反，偏执狂的船长败诉，正当观众欣然接受这一结局时，为哗变者辩护的犹太律师态度突然转变，毫无客气的将观众抛到更混乱的境地。而这时舞台上的故事已经结束，演员谢幕、大幕拉下，只剩下观众去思考什么才是历史的真实。
《哗变》剧照 李晏 摄《安魂曲》：“向死而生”的精神写照
时间：2012.08.13-2012.08.15
场馆：国家大剧院戏剧场
《安魂曲》由契诃夫三部小说片断改编，是以色列戏剧史上最伟大的编导汉诺赫·列文在自己生命最后一刻的创作，饱含着“向死而生”的生命光辉。《安魂曲》在某种意义上，是以色列民族精神生命的写照，于1999年3月19日在特拉维夫的卡美里剧场首演，由剧作者本人执导。该剧曾于04年、06年两度访华，极为轰动；今年因中以建交20周年而再次来华演出。
以色列卡梅尔剧团话剧《安魂曲》
以色列卡梅尔剧团话剧《安魂曲》《哥本哈根》：影响世界走向的未解之谜
时间：2012.08.15-2012.08.19
场馆： 北京国话小剧场
时间：2012.11.20-2012.11.23
场馆： 国家大剧院小剧场
《哥本哈根》由英国编剧迈克·弗雷恩创作，在欧美一经上演即引起轰动，连续获得普利策奖和托尼奖。2003年，国家话剧院版本在国内首演，至今已过百场，成为戏剧观众“必看”的经典剧目之一。据说本剧有忠实观众在9年间连续看了数十场而丝毫不腻。
剧情围绕现代科学史上著名的1941年“哥本哈根会见之谜”而展开。已故物理学家海森堡和波尔、波尔夫人三人的灵魂一次次地回到1941年那个傍晚，探讨和推断着此后影响二战结局乃至影响整个世界走向的未解之谜，却最终无解。纯白色舞台背景下，掩藏着原子弹爆炸后城市里狼藉扭曲的残骸。
《哥本哈根》2009 
《哥本哈根》纯白色的舞台背景《桃色办公室》：职场人不可言说的情欲
时间：2012.08.14-2012.09.02
场馆：蜂巢剧场
该剧改编自香港喜剧明星詹瑞文(微博)2009年的作品《潮性办公室》，孟京辉担任监制，由其工作室演员出演。全剧没有完整故事，以一家公司的年终餐会做开头和结尾，中间穿插一周五天里发生的办公室故事和一天内的四场面试。代表着压抑、惊喜、欲望、寂寞和疯狂的五个故事相互独立但内核都与暧昧不明的办公室情欲相关；而面试场景也展现了职场人或稚嫩或骄奢或辛酸或无奈的极致心态。
《蝙蝠》：施特劳斯音乐混搭陈佩斯笑料
时间：2012.08.16-2012.08.19
场馆：国家大剧院·歌剧院
《蝙蝠》是“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的一部轻歌剧，这是一个没有坏人角色的故事，法院公证人法尔克为报复埃森斯坦伯爵，与埃森斯坦伯爵的夫人罗莎琳达串通一气，在一个假面舞会上将埃森斯坦伯爵大大戏弄了一番，最后引出一系列笑话。
去年国家大剧院邀请英国导演史蒂芬·劳利斯推出了中文对白德文唱段的版本，对原作进行了颇为超现实的诠释，当剧中人喝醉时墙会动起来；亲王的侍从变成了一只熊；舞台上放置了哈哈镜则照出每个人的丑态。
不过，要说此版最大的特色就是入乡随俗，每到一国，剧组都会邀请该国最有名的喜剧演员饰演剧中那个集所有笑点、没有唱段只需对白的狱卒。去年在舞台上把观众逗得哈哈大笑是陈佩斯。今年再度演出，陈佩斯还将如约而至。
抛开喜剧元素不说，施特劳斯为此剧所做的音乐也绝对值得一听。剧中圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等音乐都是中国观众耳熟能详的西洋音乐经典，而它的序曲也早已伴随着新年音乐会深入众多乐迷心中。音乐评论家彼得·加蒙曾说，“在《蝙蝠》才智洋溢的总谱中，没有一个音符是多余的。”
陈佩斯《蝙蝠》剧照人艺版《哈姆雷特》：传统表演 忠于原著
时间：2012.08.25-2012.09.02
场馆：首都剧场
人艺版的《哈姆雷特》脱胎于已演出40余年的日本四季剧社版本，2008年人艺邀请日本四季剧社艺术总监浅利庆太来京执导，因台词对话来自英若诚译本，浅利庆太便根据中日文的不同，对老版本进行了7处场景改动，删减了1/3内容。
老话讲一千个人眼里有一千个哈姆雷特，莎翁的这个剧本也被世界各地的戏剧人搬演出无数个版本，人艺版应该说是以传统的表演手法做忠实原著的舞台呈现。全剧的亮点在于舞美设计的别具匠心，倾斜的地面使演员气势直冲观众席，跑道一样延伸到远方的白色线条拉长了整个舞台的进深。两侧各开着两扇门则成为人物交叉的通道。
哈姆雷特最开始以黑色丧服出场，随着剧情发展颜色逐亮，最终死亡时身穿白衫；而其他人则以华服开场，渐渐转暗，以黑色收场。服装颜色上变化也辅助反映了人物心境。
王斑饰哈姆雷特
人艺《哈姆雷特》剧照《红玫瑰与白玫瑰》明星版再度上演
时间：2012.08.29-2012.09.02
场馆：国家大剧院戏剧场
张爱玲经典小说《红玫瑰与白玫瑰》08年被女导演田沁鑫(微博)搬上舞台，首演阵容包括了高虎(微博)、辛柏青(微博)、秦海璐(微博)等明星。舞台被现代感十足的玻璃走廊将划分出红白玫瑰两个区域。两个振保和四朵玫瑰同时现身剧场的设置成为该剧的最大看点，并广受欢迎。田沁鑫于2010年又推出了男女角色互换的时尚版《红白玫瑰》。不过，此次大剧院演出的是08年由明星领衔的首演版本。
秦海璐戏份吃重
《红玫瑰与白玫瑰》剧照(摄影：李晏)北京京剧院(微博)九大头牌五戏连演
时间：2012.08.07-2012.08.11
场馆：国家大剧院戏剧场
北京京剧“唱响之旅”全球巡演活动去年在北京大学百年讲堂启动，一年多时间剧院九大头牌尚长荣、谭孝曾、迟小秋、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图(微博)、董圆圆、朱强(微博)、陈俊杰已在北京、上海、温州、宁波、武汉、沈阳、石家庄、香港、台北、南宁、重庆、成都、贵阳等地演出100余场。今年还将前往东京、大阪、名古屋、维也纳、罗马、威尼斯、科隆等地巡演。
此次北京站演出的剧目包括了《锁麟囊》(迟小秋)，《赵氏孤儿》(朱强、谭孝曾、陈俊杰、李宏图)，《状元媒》(王蓉蓉、朱强、谭孝曾)，《珠帘寨》(杜镇杰、张慧芳)，《画龙点睛》(朱强、陈俊杰)，均是名家名派的代表作，非常值得一看。
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