北京人艺上海展演举行南北交流座谈
新报记者 朱 渊 文 朱良城 摄
为期半个月的北京人艺六十周年上海展演虽落幕，京沪戏剧交流仍在继续。昨日，张和平、濮存昕、杨立新(微博)、陈薪伊、杨绍林(微博)、焦晃、濮存昕、毛时安、王安忆、陈村等诸多业内外专家，就北京人艺此度来沪展演五台大戏举行座谈。
首度和北京人艺合作、出色执导了新版《原野》的导演陈薪伊激动表示：“北京人艺最值得被学习的，是他们对文化的坚持和坚守。这种坚守不仅需要勇气，还需要智慧和力量。”
赞坚守文化的勇气
演员当警惕居高临下人艺也有待创新
以往南方观众对北京人艺的感观，多着眼于四个字“老北京味”，而这次亮相上海的五台特色各具的大戏，全方位展现北京人艺的实力。文人戏《知己》让人重新思考了“士为知己者死”的意义；曹禺经典《原野》则更真实地解读了人性的复杂；被誉为“茶馆”经典再续的《窝头会馆》拉开了四合院里小人物艰难不易的生活……五部戏都是“人艺出品”却呈现截然不同的风貌，著名导演陈薪伊在发言开头就说：“都说北京人艺的风格是京味戏，那绝对是错的，北京人艺的最大风格是他们彰显的文化力量，文化才是北京人艺始终未变的风格。”
因《商鞅》而扎根上海、年近七旬的陈薪伊是首度携手北京人艺，而这也圆了她这辈子最大的梦想。正因这特殊的身份，陈薪伊昨日特别激动：“中国的改变太快太迅猛了，要在这洪流中坚守文化是不易的，但北京人艺守住了。无论是他们的剧目选择还是人才培养就仅仅抓住了文化这一支撑，不管你外面的世界怎么变，他始终坚持传承文化的力量不改、批判文化的力量不改。北京人艺之所以屹立不倒地走到今天，不光靠勇气，还有他们对文化的坚守。这是北京人艺最为值得尊重，也最可贵的。”
演员当警惕居高临下
难得如此大规模的南北戏剧界的交流，同样关注上海文化盛事的著名作家王安忆、陈村等也出席了座谈。两位作家不约而同的将目光聚焦同行刘恒(微博)的戏剧作品《窝头会馆》，王安忆笑说：“小说作家的最高理想就是写剧本，对我们而言这是最艰难的创作，所以我最关注的就是刘恒的《窝头会馆》。”在评点《窝头会馆》时，王安忆再三说到她在观剧时的“警惕心理”，生怕带着主观意念去理解了剧中对历史背景、弱势群体及自然主义的处理。最终让她觉得精彩的，正是刘恒并没有在剧中加入额外的注解，只是细致描绘了一个个鲜活的个体。
说者无意、听者有心，王安忆那份“警惕心”引起濮存昕共鸣：“我觉得王安忆老师说的那份警惕，同样也是我们这些演员所需要的。”资深如濮存昕，依然会每次演出后自我反省，他坦言演员其实很容易走入主观误区，“一旦先入为主就无法平等地和角色交流，而会居高临下用批判的眼光或是同情的眼光去看待，而这是要不得的。”濮存昕强调：“好演员应当去认识文化的本来面目，带着冷静客观的态度，唯有保持内心的质朴才能捕捉生活的真实。《窝头会馆》演了近百场，我们要特别警惕，不能滋生了焦躁和自以为是。”
人艺也有待创新
被视作代表中国戏剧最高水平的北京人艺自然不乏光环和赞美，而身为人艺的院长张和平、副院长濮存昕，从不回避人艺存在的问题。昨日，率先发言的张和平坦率表示，这次来沪展演是来接受检验，座谈则是讨意见的，希望这些真知灼见能帮助人艺创作更多更优秀的作品。谈及外界对人艺此度来沪的溢美，濮存昕受访时表示：“北京人艺就是个剧团，不谈什么国家第一，承担什么历史责任，我们要做的就是把老前辈创造最好的东西传承下来，自己也得有创作。在我看来，《窝头会馆》的最大价值在于体现了人艺对这群演员教育成果。”据濮存昕说，在他父亲(苏民)身体还行的时候，北京人艺举行了六期学员班，宋丹丹(微博)、杨立新都是培训班的受益者。只可惜现在这种剧院教育机制中断了。
到上海话剧艺术中心看戏给濮存昕最大的感触，就是台上台下平等的交流互动。“上海的作品轻松有趣，还有来自世界各地作品的展示。”濮存昕毫不讳言体制灵活性上海话剧艺术中心走在北京人艺前头，“我们也尝试搞项目制，设立制作人，但搞了两三年没搞起来。但若有一天必须要面向市场了，我们肯定第一时间要向上海学习，毕竟制作人制、项目制是国际趋势，全世界都这样。”
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