《安魂曲》三度来京 吟唱忧伤黑色童话
以色列《安魂曲》
一对农村老夫妇的死亡，一位年轻母亲的悲伤，一位车夫的丧子之痛。曾两度来京演出的以色列卡梅尔剧院舞台剧《安魂曲》，昨晚开始在国家大剧院(微博)上演，本轮演至8月15日。
流淌出契诃夫式的深邃与诗意
《安魂曲》改编自契诃夫的三部短篇小说《苦恼》《在峡谷中》和《露希尔的小提琴》。编剧、导演哈诺奇·列文的改编，让这部戏的台词也是“契诃夫式”的：在看似寻常的日常语言下，流淌着一种缓慢而深邃的诗意。比如在第一个故事中，一生不得志的老人分秒不停地计算着利润与损失，老妇人则像传送带一样将衣服、柴火、扫帚、水桶接过来、送出去，象征生活如陀螺般索然寡味的重复。直到妻子时日无多，老人才第一次认真打量起这位执手相伴半个世纪的女人：“我们在一起五十二年，漫长的岁月，怎么在所有这些时间里，我甚至一次都没想到过你，没注意过你”。
八旬演员演出生命质感
八十多岁的老演员约瑟夫·卡蒙，从《安魂曲》1999年首演开始就参与了演出，如今依然活跃在舞台上。他在剧中饰演的“老人”，充满质朴无华的生命质感，更可贵的是，他的每一句台词都能准确清晰地传送到观众席的最后一排。
在这个破败而简陋的舞台上，几乎没有布景可言。剧中，一辆马车、一棵枯树，一栋房屋都由演员扮演，时时刻刻都充斥着拙朴又荒凉的游戏感。音乐也是戏的一大亮点，现场乐队与歌者天籁般的声音吟诵出的诗篇成为全剧的点睛之笔。
声音
舞台应呈现人的精神世界
我2006年在首都剧场看了《安魂曲》，它由契诃夫的三个短篇小说改编而成，但没有照搬小说，而是从小说出发，将故事融入编导哈诺奇·列文的戏剧语言里。这部戏很有创意，又不是单纯玩形式。三个故事透着人生的滋味，看完以后有种诗意的、微妙的、深远的悲凉。
《安魂曲》与我们当下浮躁的戏剧环境、社会环境是完全对立的。我们很多戏是用强烈的戏剧手段来吸引人，作为创作者，这部戏给我的启示是舞台应该去呈现人的精神世界。
——剧作家万方
将痛苦的感受外化出来
2004年国话做了戏剧季“永远的契诃夫”请来了《安魂曲》。这部戏的舞台布景很简单，它带有荒诞感的表演，不拘泥于故事层面的造型处理，都给我留下很深的印象。苍凉的天空有人举着一只大雁飞过去，一群人在马车上浑浑噩噩的生活的状态，还有枯树落花，这都不是现实的呈现，而是将痛苦的感受外化出来的表达。
《安魂曲》不靠舞台的豪华制作取胜，而是深刻挖掘和提炼了契诃夫原作的文学性，转化成为具有象征性的凝练简洁的舞台语言，简洁而又强烈。
——戏剧导演王晓鹰(微博)
■ 人物小传
哈诺奇·列文(1943-1999)
以色列国宝级剧作家、戏剧导演，同时他也是一位作家和诗人。列文的一生创作了63部戏剧作品，其中他自己亲自执导了22部。《安魂曲》是哈诺奇·列文生命最后时期的作品，由以色列卡梅尔剧院首演于1999年3月。同年8月，列文因癌症去世。
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