林怀民
天天新报9月25日报道 云门舞集1999年25周年时，由享誉国际的编舞家林怀民再创新团“云门舞集2”。云门二团和云门一团中秉承林怀民思想美学追求纯舞蹈表现的艺术家们不同，二团黄翊、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙这“四大金刚”虽也拜在林怀民门下，却拥有更为广阔的天空，若前者有着水墨书法般的内敛沉稳含蓄细腻，那么后者就犹如现代泼墨艺术似的张扬跳跃奔放狂野。
11月16日至18日，这支“虎狼之师”将带着充满自由和蓬勃气息的舞蹈登陆上海艺海剧院，带来包括《流鱼》、《坦塔罗斯》、《下回见》、《出游》、《墙》五段青年编舞者的作品，让观众能领略云门舞蹈的另一种魅力。
无论是《水月》、《行草》，还是《流浪者之歌》，在现代舞中渗入一点书法的留白或太极的沉稳，林怀民的舞蹈总能以内敛、细腻的中国式美学触动人心。和这份“静”相对应的是另一种“动”，云门2与其说是云门1的继承，不如说是展现云门1无法兼顾的“自由、生猛”的另一面美感。林怀民说“我小时候是困在家里，在书堆里长大，作品都建基于传统，但云门2 是‘在街上成长’的一代，作品的养分从生活中来，没有伟大使命或传统文化的牵引，云门2的舞蹈美学更自由，更纯粹。”
此次来沪首演的作品各具个性爆发力：黄翊的作品《流鱼》以快速的群舞交织穿梭流动，速度的群体流动让观众“看”到了音乐。《下回见》则展现朝九晚五的上班族在小提琴协奏曲中调情，嬉闹，尔虞我诈，演变为全面战斗。伍国柱的《坦塔罗斯》在15分钟内把恐慌、疏离、神经质的现代社会特质描绘得淋漓尽致，被德国媒体赞誉为“天才之作”。布拉瑞扬的《出游》则被视作整场舞蹈最吸睛的作品，巴赫融合非洲元素的乐曲，奏出一个关于死亡与变貌，如梦般的神秘仪式。年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣，为她的生命仪礼做准备。郑宗龙的《墙》则用惊人繁复的队形转换，截然不同的动作语汇为整场演出划上一个强烈的句号。
林怀民对于云门2更多的是点拨和启迪，而不是教学。《墙》的编舞郑宗龙生长在电影中那个充满江(微博)湖味的艋舺，这样一个小时候跟着爸爸摆摊卖拖鞋的孩子，将成长磨砺中的冲击转化为创作的养分，最终成为一个诉说生命拉锯的编舞者。谈到与林怀民的师生关系时，郑宗龙十分敬佩：“林老师是24小时的百科全书，心灵导师。有次半夜三点有个问题想不通，虽然电话那头老师的声音是睡意正浓，但还是会给你指引。”
而在布拉瑞扬眼中，林怀民是孩提时的偶像，如今则像是父亲。没有舞蹈基础被录取的布拉瑞扬一直受到林怀民的厚爱，他说“离开舞团了，有时候他也会电话或短信关心，担心着生活过得好不好。这跟他在排练场的威严的确差异很大，所以也就特别让人感到温暖。”对于云门2的内地首演，林怀民也是倾力助阵，他说自己总是站在传统的肩膀上寻找自我，云门舞集2的编舞家这么年轻，却已站在时代的浪头上，浑身解数，个性十足地表达自己。而这种活泼昂扬，绝对不可错过。新报记者 朱 渊 文 朱良城 摄
快速增长3CM秘密