袁泉的戏份虽然没有黄渤多，但被赞“一出现就控制全场”

纯粹的现实主义让孟京辉觉得无趣，《活着》中加入了黄渤劲舞等出人意料的桥段

影帝黄渤跨界演出话剧，被赞表演非常丰富，并成功传达出孟京辉所希望展示的一种“昂扬的精神”

趁着排练间隙，袁泉抓紧时间阅读《活着》，从原著中吸取表演灵感

　　信息时报[微博]讯 (记者 谢奕娟) 凭借“余华名小说+名导孟京辉[微博]+明星黄渤[微博]、袁泉[微博]”的阵容，话剧《活着》一跃成为年度最火爆的话剧作品。该剧将于11月2、3、4日登陆广州友谊剧院，日前，导演孟京辉透过邮件专访，向记者袒露了该剧的创作细节和花絮。他坦言，《活着》原著自己看了无数遍，更买了几百本书分发给剧组。“我自己也是不能看这出戏的，一看就要流眼泪。”谈到对于“活着”的理解：孟京辉说：“我要让大家明白一种昂扬的精神，即使心怀悲伤，身处苦难，也依然保持的一种昂扬——这才是‘活着’！”

　　谈原著：余华小说就像一口深井

　　信息时报：此前您的创作多集中在原创戏剧领域，改编中国文学作品还是第一次，是什么促发了您对这部作品的兴趣？

　　孟京辉：余华的人生能量，都放到小说里了，就像一口深井，我们稍微一挖就有喷泉。2008年冬天，我和余华在我们共同的意大利朋友家里聊天。我问余华：“能不能把《许三观卖血记》排成话剧？”余华答：“可以考虑先排《活着》。”于是，我们的合作就这么敲定了。中间酝酿了4年，直到2012年，我才下决心要实现这件事。我既没有导历史题材的经验，更没有导农村题材的经验，好在9月份首演的门票在7月份一开票就被秒杀了，我就跟黄渤和袁泉说：票都卖出去了，咱们就踏踏实实做吧！

　　信息时报：余华看了您执导的《活着》感动得直抹眼泪，他的反应是否让您意外？您自己看演出时有泪点吗？

　　孟京辉：百感交集。我自己也是不能看这出戏的，一看就要流眼泪。之前余华让张艺谋指导电影的时候，张艺谋还是比较小心翼翼的。但这次我在话剧《活着》中一路到底从头到尾全部呈现，无论笑还是泪，都能紧抓住你！

　　信息时报：小说《活着》您读了多少遍？最打动您的地方是什么？

　　孟京辉：太多了，数不过来。我自己还买了几百本书，发给剧组的人，让大家无论是看过还是没看过的，都再看一遍，多看几遍，再多看几遍。最打动我的是余华在《活着》自序里的话：“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。我的解读是，原著《活着》里的那些死亡和悲剧，其实没有另一样东西重要，那就是幽默感。换句话说，笑很重要。

　　信息时报：对您来说，“活着”又意味着什么？

　　孟京辉：以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。我要让大家明白一种昂扬的精神，即使心怀悲伤，身处苦难，也依然保持的一种昂扬——这才是“活着”！

　　谈演员：袁泉黄渤比预想出色太多

　　信息时报：您怎样看待“福贵”这个人物？

　　孟京辉：看看黄渤，他身上就有福贵的那种精神和力量。我觉得挺带劲的，可以让你更多地把目光集中在福贵这个人物身上，在中国人的历史观里，都是宏大叙事和人文关怀，但是具体落实到一个人的心灵史，《活着》是一个极其例外和准确的例子。

　　信息时报：剧中袁泉和黄渤的表现是否符合您最初的期待？

　　孟京辉：比我预想的不知道出色多少！黄渤的表演非常丰富，甚至是游动性的，而袁泉在舞台上话很少戏不多，但一出现就控制全场，我都觉得很奇怪，他们是怎么做到的？我觉得老天都在帮我们。首演一结束我就对演员说：“今天演得挺好，以后不要比今天演得更好，够了！”我们所有的力度、速度、温度全都有了，不用再加劲，那样反而更容易失去了某种质感。

　　信息时报：《活着》千沟万壑的舞美设计令人眼前一亮，怎么想出这个创意的？

　　孟京辉：这是我们舞美设计师张武的创意。主创放松下来，抛却以前张牙舞爪的创作状态，任由自己随着余华的小说“漂移”。这次的舞台沟壑纵横，左右两边是巨大镜面，这些沟壑可以是田坎，可以是战壕，可以是你能想象到的比如说命运的起伏，演员在上面可以忽然出现、消失。文学的巨大能量，让戏剧自然而然地成型，然后我们就觉得舞台必须这么设计。

　　谈创作：与其循规蹈矩，不如飞得更高

　　信息时报：《活着》被视为您舞台剧作中的又一次巅峰，评论称赞您已成大师，您站在这座峰顶回望上一座高峰会有什么感慨？

　　孟京辉：继续努力。我一向认为，做戏剧，与其循规蹈矩，还不如飞得高一点。今天我这么说，这是我孟京辉的戏，我孟京辉的《活着》，你们不要再用之前那些眼光来打量我了，要跟上我的节奏去走。明天我还是要以这样的态度来做戏剧，它才更有生命力！

　　信息时报：您下来的舞台创作还有哪些计划，今后是否会更多的尝试文学作品的改编？

　　孟京辉：如果有机会，会尝试。之前找余华，本来是想排《兄弟》和《许三观卖血记》，但余华说先考虑《活着》，现在《活着》已经开始全国巡演了，还会有机会去国外，我想要排的(戏)太多啦！

　　幕后揭秘

　　黄渤被“骗”饰演福贵 袁泉“醉酒”艳惊孟导

　　在长达三个小时的时间里，黄渤的表演令人敬佩他在舞台上的收放自如。福贵用独白来叙述将女儿送与别人的那种饱经沧桑的冷静，黄渤的情感拿捏在忍受与释放中找到了绝佳的平衡。而事实上，凭借饰演“福贵”而一跃成为剧坛王者的黄渤，一开始却是被“骗”来的！一次，导演孟京辉找上黄渤，跟他说：“排话剧太容易了，你想，拍电影大热天你还到外面去，灯光烤着你，烦热，每天晚上蚊子叮你。我们排练场，你拿一杯茶，有空调，大家一块嘻嘻哈哈多好。你可以安静下来，静静地思考你的人生。”于是黄渤就“上钩”了，而事实证明，这是一场皆大欢喜的“骗局”。

　　在张艺谋的电影里，巩俐演的家珍被生活熏得一脸烟火气息，而话剧中家珍的这种孤独感及光亮感，在余华小说原著里是遍寻不见的。袁泉形削骨立地扛起了家珍的魂，一张嘴一个步子都是家珍。演到女儿凤霞要出嫁时，孟京辉让袁泉站在一束追光的角落里，哼唱起《贵妃醉酒》，歌声飘渺缠绕，几乎让全场观众都为之屏息聆听，许多观众在演出后直言，袁泉的唱腔会直接让人有震住了的感觉，袁泉自己也说，每演到这段，心中总会涌起一种强烈的孤独感。

　　显然，这一唱段是孟京辉自己对人物所加的阐释，纯粹的现实主义让孟京辉觉得无趣，“有了这段唱，多美多晕乎啊！”讲到袁泉的《贵妃醉酒》，孟京辉更透露了一个鲜为人知的小段子，有一次他在卡拉OK见到袁泉，她直接就“贵妃醉酒”在唱京剧，孟京辉说，他完全看傻了，觉得太美了，“她唱歌是有文化底蕴的，就是和别人不一样。”

　　谢奕娟