话剧《活着》

黄渤登台

　　改编自余华名著《活着》、孟京辉[微博]导演的话剧《活着》11月2日~4日在广州友谊剧院上演，这是该剧在广东巡演的最后一站。从剧情到台词，该剧最大程度地忠实于原著，但服装、舞台等多处仍透露出浓浓的“孟氏先锋”韵味。首次登上话剧舞台的黄渤[微博]游刃有余，堪称天生的“福贵”，而自称“陪伴者”的袁泉[微博]版家珍也散发着独特的光彩，表演不缺惊喜。文：本报记者 曾俊 图：本报记者邵权达

　　忠实原著，不减“孟氏先锋”味道    

　　演出开始了，熄灯敲钟后，一开场就是5分钟漫长的水滴声，观众似乎坐不住了，大家都在好奇：这葫芦里是卖什么药？随后，黄渤坐在了舞台右角的沙发上，一束追光从天而降，他用极为低沉的声音说：“我比现在年轻10岁的时候，获得了一个游手好闲的职业，去乡间收集民间歌谣。”这一句话和余华小说的开头一模一样。看来，孟京辉的确尊重原著了。

　　果然，之后的剧情与台词绝大多数来自原著，但整体风格仍是“孟氏先锋”的味道。原本应该是上世纪40年代至70年代的农村戏，舞台上却出现了一群黑色现代装束、造型狂野的男男女女在跳迪斯科，福贵在花天酒地，各色人等疯疯癫癫。舞台上的多媒体动画充斥魔幻色彩，动物们有的背着潜水装备，有的跳绳，有的骑上了自行车，让人有恍若隔世之感。

　　在长达三分钟的讲述后，黄渤起身穿上外套，瞬间变成了“福贵少爷”：好赌成性的他输光了祖传家业成了贫农，父亲被气得掉进粪缸而亡。接下来的日子里是更多的死亡，最后只剩下他和一头老牛“福贵”站在田里回忆。演员表演结合多媒体视听，舞台效果让人心惊肉跳。

　　表演到位，黄渤是绝对主角

　　黄渤在电影里演过不少悲情的小人物，但福贵注定是独一无二的。儿子有庆死的那场戏，黄渤最为“卖力”，话剧如实呈现了小说里的情节：得知儿子死讯，黄渤长跪在舞台上，几十瓶开启好的矿泉水放在他身边，他一边嘶吼着，一边一瓶瓶地举起矿泉水瓶砸下，水花四溅。最终，黄渤砸了大约10个矿泉水瓶，比北京首演时略少，他似乎是真的累了，砸不动了。观众并没有厌恶上述机械的发泄方式。

　　如果说黄渤是舞台的呼吸和叹息，那袁泉就是舞台的眼神。在黄渤一个人撑起一台戏的时候，她是一个给予主角最大亮彩的演员。家珍的戏不缺惊喜。女儿凤霞出嫁时，袁泉就站在舞台的左侧，哼唱京剧《贵妃醉酒》，歌声缥缈缠绕，仿佛是从辽阔的原野发出，而非封闭的室内。此时，不同于小说里的沉默黯淡，也不同于电影里巩俐的烟火气十足，一生都在为家庭和男人付出一切的家珍放下了一切，格外地美。

　　为观众津津乐道的还有“苦根”。在剧中饰演福贵孙子“苦根”的是一个五六岁的小男孩。演出中随着黄渤的独白，小家伙在舞台上“跳房子”的格子里蹦着，不时扭头看看台下的观众。当二喜嘶喊道：“苦根——”小家伙昂头回答：“叫我干吗？”嗓子很亮。而一段喝水吃豆子的无实物表演也十分可爱自然。

　　舞美独特，场间转换瞬间完成

　　话剧《活着》的舞美比较独特，给广州观众留下了深刻的印象。

　　整体上，演员们的服装基本上是常见的休闲装，“福贵”是白色T恤加牛仔裤，“家珍”是浅蓝棉布衫加棕色针织外套，只有个别场景做了“符合现实”的还原。

　　导演孟京辉之前在接受本报采访时称，一切设计都试图营造一种“忽略年代”的氛围，每个人都可以是福贵，也可以是家珍。

　　舞台的布置也耐人寻味，五条深沟横贯舞台，左右两边是巨大的镜面。这些沟壑时而是田垄，时而是战壕，还可以充当“类后台”——演员在其中爬上爬下就能完成场间的转换。

　　演出结束后，观众坐在座位上久久不愿离去，仿佛还在思考中。谢幕时，当仁不让的主角黄渤示意观众给身边的袁泉热烈的掌声，因为她赋予了家珍独特的光彩。

　　最后，在观众的欢呼声中，黄渤诚恳地说：“希望大家单纯、执著、美好、幸福地活着。”