秦海璐、田沁鑫、袁泉、余少群（从左至右）集体亮相

　　当年，香港作家李碧华以自己的生花妙笔，让《白蛇传》这个流传600年的中国民间故事在青蛇视角的解读下变得充满纠葛、发人深省；如今，著名导演田沁鑫[微博]则以女性的细腻解读，从情欲、爱情、坚持、信仰四个关键词出发，将《青蛇》这个经典文本搬上话剧舞台。昨天，由中国国家话剧院[微博]、时尚传媒集团联合出品，第41届香港艺术节、第15届中国上海国际艺术节联合委约的话剧《青蛇》，其剧组正式在北京亮相，出品方同时宣布开票，透露该剧将于2013年3月香港首演后，4月登陆北京。

　　尽管昨天“法海”辛柏青[微博]缺席，但导演田沁鑫和“白蛇”袁泉[微博]、“青蛇”秦海璐[微博]、“许仙”余少群[微博]，再加上在英国工作的德国籍舞美设计师莫勒·海恩塞尔、苏格兰著名灯光设计师娜塔莎·奇弗斯、音乐作曲大卫·保罗·琼斯、香港著名电影造型师陈顾方、旅美艺术家陶冬冬的亮相，吊起了大家对这部作品的期待。

　　■“对！我是女的。很久以来，我都忘了这点。”

　　导演田沁鑫在发布会现场说的第一句话是：“我是一女的。对！我是女的。很久以来，我都忘了这点。”田沁鑫说，她一直在身强力壮的另一个性别制定的游戏规则下努力干活，一直和那个性别一样，要空间感和力量感。“但后来我成长了一下，慢慢恢复了点儿性别意识。”在性别意识恢复后，田沁鑫希望大家通过这部戏，认识女性和女性的内心世界。

　　■“我需要用我的性别感受戏剧”

　　五年前，李碧华就与田沁鑫进行过接洽，希望她将《青蛇》搬上舞台，但当年的田沁鑫对此却并无太多兴致。“以女性作为第一主角的戏剧作品并不多，我觉得我的把握和控制力还不够。”诚然，从《生死场》到《赵氏孤儿》、从莎翁剧作《明》到《四世同堂》，女导演田沁鑫不断展示着她的家国意识与悲悯情怀。但她的心理在2008年导演《红玫瑰与白玫瑰》之际发生转变，“排完时尚版‘红白玫瑰’之后，我意识到了戏剧中女性人物的重要性，我承认不同性别有不同的心理和审美；作为女性导演，我不可能一直用男性视角进行创作，我需要用我的性别感受戏剧，所以，我要试着做一部女性作品。”最终，田沁鑫决定排演《青蛇》。

　　■“剧中能看到一份丢失已久的纯洁”

　　不过，说到这次舞台版的《青蛇》，田沁鑫并不想做一个为国人熟悉的、传统的、有着600多年历史的故事。“我去香港拜访李碧华的时候，她和我说，当年她写了一个爱欲纠缠的故事。如今，我们两个一起合作，可否给这个故事做一个提升。”在田沁鑫看来，《青蛇》中既有中国女性追求爱情的精神，也有中国女性反叛传统的情欲追求。此次话剧版《青蛇》，她从规范和反叛两个角度，直面女性的情感归属，“修行一千年的白蛇与修行五百年的青蛇，道行有深浅、成色不同、目的也不一样，白蛇以融入主流社会为己任，期望得到认同；青蛇却充满魔性，只想尽情释放自己，杀伤力很强。这两种坚持，争取认同和保持叛逆，实际上也是当代女性的真实写照！”

　　2013年，恰逢《青蛇》小说和电影发表20周年，也是蛇年。田沁鑫说她有兴趣做《青蛇》一剧，是因为她最想知道的是，情欲过后，人的出路是什么。“人的身上有妖性，也有佛性。妖在成为人的过程中，受尽了人对他的磨炼及世俗的全面的诋毁。但妖想成人、人想成佛都是必然的，剧中我们能看到的是一份丢失已久的纯洁。”

　　■文/本报实习记者居 芸悠

　　记者 郭佳

　　■摄影/本报记者 王晓溪