1950年代的于是之、李曼宜

于是之

　　著名话剧表演艺术家于是之先生，因病医治无效，于昨日17:19在北京协和医院过世，享年86岁。于是之曾任祖国剧团、北平艺术馆、华北人民文工团演员，后任北京人民艺术剧院[微博]演员、艺委会副主任、副院长，主演过《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《洋麻将》等剧。人艺工作人员表示，目前正在慰问于是之的夫人李曼宜。

　　1958年于是之在人艺院长焦菊隐导演的老舍名剧《茶馆》中扮演王利发一角色，展现了炉火纯青的演技，使这一角色和这一版《茶馆》都成为了中国话剧史上的经典之作。1980年以后，《茶馆》剧组先后到前西德、瑞士、法国、日本、新加坡、加拿大和香港等国家及地区访问演出，引起轰动，他的表演也得到很高的评价。此外，于是之还拍摄了电影《龙须沟》、《青春之歌》、《以革命的名义》、《丹心谱》、《秋谨》等。而他的主要著作有《于是之论表演艺术》、《演员于是之》等。于是之患病多年，近年更常在医院度过，如今过世，许多剧迷以及后辈演艺人员都向他表示致敬，称他为伟大的演员。

　　65岁开始患病

　　1992年7月16日，焦菊隐导演、于是之主演的《茶馆》在北京首都剧场谢幕。这场戏被观众誉为“人艺元老们留给中国剧坛的完整句号”。

　　那晚，已经65岁的于是之在演出中由于患重病还是念错了几处台词。演出结束后，于是之热泪纵横，向全场每个角落的观众都深躬到底，哽咽道：“谢谢观众的宽容！”当时剧院二楼一位刚上初中的女孩，用童声向于是之高喊：“王掌柜，永别啦！”全场观众眼眶湿润了……

　　于是之事后不禁感慨：“我已经演得那么不灵了，观众还对我那么好。我们以前只知道观众对演员有很严格的要求，现在也知道了，观众对演员也很宽容。”

　　不过，于是之并没有就此退出舞台，1996年下半年，人艺排演话剧《冰糖葫芦》，再次请于是之在剧中扮演一个角色，哪怕是过场角色都行，那时，于是之老年痴呆病已经有更多症状、而且失语症也更严重，不过他竟然很爽快地答应出演。他在这剧中与曾经和演过《雷雨》、《虎符》等剧的资深演员朱琳扮演一对夫妻。排练时他老念不出“钥匙”这两个字。到正式演出时，他依然遇到“钥匙”就卡壳，当时朱琳马上接话说：“你是不是找不着钥匙了？”于是之马上点头，而且还即兴说了句“当然”，病到连台词都记不得的他居然还能如此完美地临场应变，这段故事在话剧界也传为佳话。

　　最怕被人叫“大师”

　　于是之在话剧界名声很响，但他一直很不喜欢被叫做“大师”。于是之的舅舅是大名鼎鼎的石挥，他自己的戏路因此也被人认为酷似“石派”，但于是之自己从来不敢和石挥相提并论，他常说的一句话就是：“不可能大师满街走！”他始终认为自己是在胡同四合院里转悠的一介平民，甚至在听到记者唤自己“大师”时，两夜睡不安稳。之前有人问过他一个问题，“表演艺术家，演员，你中意哪一个？”他说：“演员。”这斩钉截铁的两个字，是谦虚，也是自豪，“演员跟作家、画家、诗人一样，是精神的创造者，完全不需要用什么 表演艺术家 来增光”。

　　另外，一直把自己视为平民演员的于是之，对待观众也是非常亲和。1992年发生的一件事一直被他视为“憾事”，当时他演《茶馆》时身体有病，演出结束后他已经很疲累了，当时剧院直接开车送他回家，但散场后依然有很多观众在场外等待于是之，剧院为了他的身体着想，没有让司机停车。于是之多年来对此事耿耿于怀，每次提起都说很希望能跟观众道歉，他说自己状态不好，失礼于观众。洋洋

　　于是之其人

　　不喜欢被叫表演艺术家 只喜欢当演员

　　于是之1927年7月9日出生于唐山，百日丧父，幼年艰辛，家境贫困。同年他随母亲迁回北京。于是之的童年是在贫寒中，在不得不常常靠典当和亲友的资助中度过的。于是之小时候的一个志愿是长大当语言学家，另一个志愿就是画画，还有一个志愿就是做个文学家，反倒是从来没有对演戏这个行当有过兴趣。他念完初中后，为了生活到处找工作。而在辗转工作期间，他迷上了话剧，自此开始打算做演员。

　　17岁加入剧团

　　17岁时，他参加了辅仁大学的业余剧团———沙龙剧团，在长安戏院参加演出了黄宗江编剧的《大马戏团》以及《第二代》、法国喜剧《牛大王》。于是之的舅舅石挥是著名演员和导演，在舅舅的熏陶下，他在演技也日益渐长。1945年，于是之以同等学历考入北京大学西语系法文专业，学习不久因失业随之辍学，从此便正式参加了职业话剧团体。

　　从1946年初至1948年底于是之先后在平津等地演出了话剧《蜕变》、《以身作则》、《孔雀胆》、《升官记》、《黑字二十八》、《称心如意》、《家》、《上海屋檐下》及《大团圆》等。北京和平解放后，于1949年2月参加了华北人民文工团作演员，直至离休。数十年来，在话剧舞台上塑造了不少性格鲜明的人物形象，受到观众的好评。1951年初，在老舍的名剧《龙须沟》中出色地扮演了程疯子这一角色蜚声剧坛。1958年于是之在人艺院长焦菊隐导演的老舍名剧《茶馆》中扮演王利发一角色，展现了炉火纯青的演技，随后于是之这版话剧到国外演出，该版《茶馆》至此也蜚声国际。

　　提拔后辈 曾点拨过姜文

　　于是之逝世的消息传出之后，文娱界人士纷纷在网上发文悼念。著名影评人卓别灵在回忆于是之时表示，自己记忆最深刻的就是姜文曾找他求教。

　　卓别灵表示，“关于于是之，我记得最深的是姜文找他求教，他告诉姜文，重要的不是你演谁，而是你和别人的关系。姜文聪明，后来的《北京人在纽约》，他就演与别人的关系。对女儿像对情人，对妻子像对女儿，对情人像对母亲。由此，不光他演的王启明，马晓晴演的女儿，严晓频演的妻子，王姬演的情人，都鲜活起来了。”

　　另外，还有媒体报道称有一次于是之建议人艺的导演林兆华重排《茶馆》，他表示自己演的王利发没有那么圆满，始终寄希望于来者。虽然于是之没点明“来者”是谁，但林兆华明白，于是之指的是当时的青年演员姜文。只是后来姜文因档期问题最终还是与“王利发”失之交臂。

　　而姜文对于是之也是非常崇拜，他曾表示自己读大三时就已经看了无数遍于是之版的《茶馆》。而1992年于是之演《茶馆》最后一场时，当时已经走红了的姜文还跑到后台向他要签名，于是之对此也一直觉得很感动。

　　于是之表演代表作

　　1953年《龙须沟》中饰演程疯子

　　1954年《雷雨》中饰演周萍

　　1956年《日出》中饰演李石清

　　1957年《骆驼祥子》中饰演老马

　　1958年《茶馆》中饰演王利发

　　1959年《青春之歌》中扮演余永泽

　　1978年《丹心谱》中饰演丁文中

　　1988年《太平湖》中扮演老舍

　　友人追忆

　　郑榕：演完程疯子老舍对他另眼相看

　　北京人艺艺术家郑榕曾和于是之合作过《龙须沟》《茶馆》《雷雨》等多部作品。他说：“于是之是我们这一代的代表人物，他演的《龙须沟》中的程疯子、《茶馆》中的王利发，被焦菊隐先生称为外形和内心完全能统一的演员，这是非常不容易的。”

　　郑榕回忆，《茶馆》中的王利发可以说是老舍为于是之量身定做的角色。当年于是之演完《龙须沟》，老舍就对于是之另眼看待了。于是之是学者型演员，非常热爱学习。“有一次他演一个毛主席的角色，只有几句台词，他却把毛主席诗词四卷全部看完了。北京人艺关于演员表演有过体验派和表现派的两次大讨论，都是因于是之的表演引发的。”郑榕认为，于是之也是一位优秀的剧院领导，“在人艺当副院长期间，他很重视培养年轻一代，抓剧本质量，像郭启宏、李龙云都是他吸收进剧院的。”

　　郑榕说，作为演员，于是之对舞台有着深深的眷恋。《茶馆》1992年谢幕演出时，于是之脑子已经不大好使了，当时他还忘词了，谢幕时，他不住地说观众太宽容了、太宽容了。后来在1996年演话剧《冰糖葫芦》时，他已经生病了，在舞台上是由朱琳牵着他演。郑榕说：“后来有人说，是不是太残忍了，已经病成这样了还让他演戏？我们问他夫人，他夫人说他喜欢在舞台上的感觉，所以我们就一直让他把这个戏演完了，虽然只是一个没有台词的群众演员。”

　　童道明：他名片上写着“演员于是之”

　　著名戏剧评论家童道明在得知于是之去世的消息后，心情特别沉重。他说，于是之是一个有性情的人。“上世纪80年代，《茶馆》去日本演出，当时好多演员觉得日本的电梯很新鲜，就在一起讨论。结果于是之把手里的杯子砸了，对大家说，‘我们是来干什么的？童道明介绍，于是之的名片上只有演员于是之五个字，“很多人说他是谦虚，其实不是，是他把演员这个职业看成和诗人、作家一样的一种身份，他为自己是演员感到自豪。”

　　濮存昕[微博]回忆：他的表演不留痕迹

　　北京人艺副院长濮存昕的父亲苏民跟于是之是老同事，有着几十年的交情，濮存昕很小就经常跑到人艺剧场给父亲苏民送饭，也经常到后台去玩，或站在舞台下仰视。可以说，濮存昕是看着于是之的戏长大的。

　　昨晚八点，濮存昕在接受本报记者采访时正好开完关于后事料理的会议：“于叔叔是一个时代中最有代表性的演员，他的表演作品、创造的角色都具有典范意义，谈到话剧，一定会说到《茶馆》，说到《茶馆》就绕不开于老师的王掌柜。开追悼会时，我们很想让于叔叔的灵车在人艺绕场3圈。不过，一切还得听家属的意见。”

　　“那时，我们都住北京人艺的大院里，我弟弟小时候口齿不清楚，见到他就喊成于树根叔叔，他就冲我们笑笑。”去年7月份，濮存昕去探望过病中的于是之，“那是在北京人艺庆祝60周年华诞研讨会上，开着会，我们就想起了于叔叔。结束后，我和万方等人就去了医院。于叔叔自从得了脑梗塞，身体就不太好了，后来越来越严重，再到后来都不认识人了。”濮存昕说。

　　“我们在床前喊，于叔叔，我们来看你了，晚上我们就要演《茶馆》，就是你演的那个戏。”濮存昕说，已经失去意识、不能言语的老人，居然眼睛里充满了泪水，手脚也轻微震动。

　　“后来，我们排《茶馆》，看了于叔叔的表演录像。宋丹丹[微博]说，于叔叔的表演太伟大，为什么叫伟大的表演？因为，他不是在表演，而在舞台上生活，他的表演不留痕迹，不使招。”

　　浙江话剧人：看他演《洋麻将》，真是过瘾

　　1986年，浙江话剧团副团长宋迎秋，当时还是中戏的学生，经常能看到于是之的戏。

　　“看他与朱琳演的《洋麻将》，那真是过瘾！一台戏，就两个人，简洁的舞台上更是只有一幕景。这台全长约100分钟的话剧完全由大量的台词，以及各种不断起伏的人物情绪所支撑，对演员的表演功力极具挑战性。那会看他们就是神啊，演得太精彩。”宋迎秋说，于老师能体味人生最细微的感情，表现人物最特别的气质，他能把各种各样的人物塑造得玲珑剔透、栩栩如生。

　　宋迎秋还看过一本于是之写的书。“他在书中写道，演员的表演，要从心态、神态、形态这三个方面着手。我看了，真是获益匪浅。我是大青衣，有一次要演一个老太太，可我那时候还是个小姑娘，怎么演呢。后来我就想起老师书里说的，试着按这样的要求去演，结果，虽然我没有化妆成老太太，站到台上，观众就是觉得像！”濮存昕回忆说。