田沁鑫执导的《青蛇》也将来穗演出

癫狂喜剧《夜店》即将广州“开业”

民生题材、癫狂喜剧和破案悬疑是《夜店》的三大看点。

刘晓庆早前获奖时，曾激吻田导。

　　新快报记者 陈煜堃

　　5月24日至26日，广州珠江新城第二少年宫小剧场将迎来国家话剧院导演田沁鑫[微博]的首部癫狂喜剧《夜店之天生绝配》(简称《夜店》)。“这是一个无心插柳的作品。”把《夜店》从电影银幕搬到舞台，田沁鑫只保留了原有人物的名字，故事内容已然面目全非，正是这样一个原本用来训练青年演员的剧本，结果在今天全国巡演备受热捧。

　　日前，曾自曝“做戏是因为悲伤”的田沁鑫，在采访中直言“悲伤极处反生喜”，《夜店》一剧不仅是“用最接近地气的逗乐，去感知时代最切肤的疼痛”，也给广州观众带来了“排练场戏剧”的别样剧场体验。

　　【说“戏”】

　　我想用喜剧的形式，探讨当下的社会问题

　　新快报：您执导的话剧《生死场》、《赵氏孤儿》和《四世同堂》等都让人印象深刻，以至于《夜店》上演时，很多观众都不敢相信是您导演的。您做这出癫狂喜剧的初衷是什么？

　　田沁鑫：《夜店》是一部23岁的观众都可以来怀旧的戏，有改革开放后一代年轻人的心路历程。我曾说过，我做戏因为我悲伤，但悲伤极处反生喜。《夜店》和我之前的《赵平同学》、《红玫瑰与白玫瑰》时尚版一样，都与当下有关，都是在找“排练场戏剧”这样一种随意轻松的感觉。

　　要知道，原来我做戏时，对于与时俱进的浮躁及匪夷所思的社会现象，包括道德的沦丧、重建中的混乱等，是比较有情绪的，所以我第一本书的名字叫《我做戏因为我悲伤》。但是随着年龄和阅历的增长，我开始有点融入这个社会，并开始喜欢这个时代的特点，觉得它非常灿烂、活泼、有活力。

　　新快报：说笑逗乐似乎已经成为了当下戏剧作品的一个招牌，您不怕观众看完《夜店》，留下的只有一笑了之的宣泄，而不会主动去思考更深层的东西？在捧腹的背后，您要表达的究竟是什么呢？

　　田沁鑫：我做戏向来依据题材定形式。但可能观众有惯性思维，觉得我一出手就应该是《生死场》、《四世同堂》这样的作品。正如前面所说，我在《夜店》中找的是一种“排练场戏剧”随意轻松的感觉，其底蕴和本质虽然依然“悲哀”，但表现方式是用最接近地气的逗乐，去感知时代最切肤的疼痛。如果无力改变生活，那么用癫狂的态度去面对未尝不可。我是想用喜剧的形式探讨当下层出不穷的社会问题，这种表现形式能释放出不同于悲剧、正剧的巨大能量。

　　新快报：在您看来，戏剧的魅力究竟是什么？

　　田沁鑫：戏剧是角的艺术，最大的魅力是有角看，我喜欢看角、捧角，喜欢看戏。我觉得最让自己受益的正是看戏。早在戏校学习时，我就看遍了北京人艺、青艺和全国各地进京演出的剧目，在戏校七年，我没看过的剧种大概只有西南地区的傩剧了。

　　有一位朋友曾经问我，如果你不做导演最想干什么？我的答案就是看戏、捧角。还记得我大学毕业后一无所有，就喜欢骑辆自行车到京城各大剧场看戏，我会为今晚能看一场北京人艺的话剧兴奋不已，也会为认识一个剧场工作人员或演员兴奋不已，然后请他吃饭，让他帮忙搞票，或是找机会去做义工顺便“蹭”出戏看看。每次看完戏，我都会跟朋友一起，买瓶啤酒和一盘特便宜的花生豆，兴奋地聊着甚至骂着刚刚那出戏，但骂完了下次还去看。这就是戏迷的生活，我骨子里是个戏迷(笑)！

　　【说“演员”】

　　明星固然好，但青年演员才是真正的生产力

　　新快报：您的作品里从来不缺乏明星面孔，但在《夜店》里却选择了一群名不见经传的年轻演员，这是因为作品本身需要他们的特质吗？

　　田沁鑫：《夜店》的演员都是年轻人，除了一两个已经工作，大多数都是在校学生或者刚刚毕业。他们充满活力，表演欲都很强，排练的时候也都很刻苦，而且这部戏本身也是时髦的，反映了很多社会现象，这正是他们天天在网上关注的东西，比较有体会。新快报：听说您在排戏时很少示范，都是和演员喝茶，喝着喝着……演员们就领悟了人物的表演要点！您就是这样帮助这些年轻演员在舞台上自如地表演？

　　田沁鑫：汤显祖为官不得才做了个戏班子，中国自古以来就没把演戏搞成什么专业的事儿，所以我觉得在氛围上要业余点儿，别那么严肃，严肃起来就不好玩了，演员也不敢演了。

　　《夜店》在初排时，这些年轻人表演起来时都像一个个青涩的果子，僵硬，不自然。所以我也不急，因为急也没用，就跟他们喝茶，然后让他们随意，想怎么演就怎么演。我喝了10多年茶，这是一件能让人放松的好事，而演员只有在松弛的状态下才能完全释放自我。

　　新快报：起用清一色年轻人的阵容，会担心票房号召力吗？您有不少戏都分别推出了“明星版”与“青春版”，明星与新人是如何在您的舞台上共存？

　　田沁鑫：我以前用明星，以后还会用明星。因为明星确实是好，他们确实是比一般的演员要通亮一些，要更灵气一些。但青年演员才是这个行业真正的生产力，他们有大把的时间和热情，而他们身上的活力也正是我想要的。明星虽然技术好、有票房号召，但只能是舞台剧的一个阶段，舞台剧需要独属于舞台的明星，这要从青年演员中产生。任何演员都需要培养，年轻演员要有机会才能做得更好，这个行业的繁荣，其实是取决于更好的戏剧教育和更优秀的青年演员的培养。

　　至于票房的问题，我认为不管是哪个演员来演，只要戏好就不用担心上座率！

　　【说“改编”】

　　除我之外，还有几个人在做名著改编？我放眼一看，没有对手

　　新快报：这是《夜店》首次来广州，相信观众更熟悉当年徐峥[微博]、李小璐[微博]主演的电影《夜店》，不知道从银幕到舞台，最大的变化和看点是什么？

　　田沁鑫：《夜店》是一个无心插柳的作品，我原来是用这个剧本来训练青年演员，没想到越训练笑点越多，最终变成了一个北京观众热捧的话剧，随即展开了全国巡演。

　　事实上，这个戏只保留了电影里角色的名字，故事跟电影已经没有什么关系了。从观众的角度来说，民生题材、癫狂喜剧和破案悬疑就是《夜店》的三大看点。这部戏里有莫里哀喜剧传统，在一个相对密闭的空间里不断发生误会，演员要不断地发挥，七个人的前史一一出现。另外我想说“癫狂喜剧”不同于“黑色幽默”，后者是灰色消极的，而前者则有着光明的结尾。

　　新快报：事实上您特擅长改编，尤其是将名著搬上舞台，不知道这里头又有着什么样的难度和乐趣呢？

　　田沁鑫：从平面到立体，从躺着的文字到活人的表现，难度肯定是很大的。文字往往都是抒情的、叙事的，但当活人在舞台上表演，强调的就是视觉冲击和矛盾冲突。有时候作者是娓娓道来的，但到了舞台上可能就没有作用了，所以得要靠解构剧本的能力，这是很难的，但改编的乐趣也恰恰在这里。

　　我每次解读经典的时候，都要找到小说之上的一个立意，依托于小说，又高于小说。比如《四世同堂》，平民史诗嘛，老舍先生为什么没叫它《八年抗战》，这还是从一个家文化、民族性上来说的；再比如《青蛇》也一样，它给了我一个人、妖、佛三界的认识，那么我就照着这个认识来改编它……我是依据题材而定形式的导演，可以说我没有自己固定的风格，但我有自己的品格，即是强调文化上坚持的态度。不管是什么题材，现代的、古代的、中国的、外国的，我觉得都起码应该有艺术精神。这种精神它更接近于灵魂，灵魂是澄澈的，人也是澄澈的。我相信剧场之上有一个神灵。

　　新快报：但有的人却认为，名著改编的话剧，走的是传统路线，比较保险。您怎么看？

　　田沁鑫：这人是躺在被窝里说的话吧？相反，我恰恰觉得现在由名著改编的话剧还太少了。除了我之外，有几个人在做名著改编？我放眼一看，没有对手。比如萧红的《生死场》、张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，这些都是现代文学璀璨的明珠，中国的文学多浩瀚啊！西方的莎士比亚著作都被改编了多少回了，还有契诃夫著作也在被不断地翻新，我们这么大的国家，现在舞台剧这么蓬勃，怎么改编名著的能力就那么弱呢？但我也不是鼓励人人都去搞改编，我看不惯跟风儿。改编与原创应当并驾齐驱，一个国家的文化有分流的时候，每个人的喜欢有去处的时候，才能够说是“繁荣”。