郭文景谱写祥子：重在歌剧味 北京是背景
《骆驼祥子》新闻发布会1
《骆驼祥子》新闻发布会2
新浪娱乐讯 6月25日至28日，从策划之初就聚焦了多方瞩目的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》将拉开世界首演的大幕，成为本届歌剧节中大剧院自制剧目“军团”中的压轴之作，带来一抹独具老北京风情的浓郁亮色。5月19日，国家大剧院副院长邓一江与该剧的“金三角”主创组合——作曲家郭文景、编剧徐瑛、导演易立明在大剧院新闻发布厅与媒体见面，对该剧进行了首轮深入解读，并在现场通过精彩的演唱片段和舞美设计图介绍了剧目在音乐、改编和舞美方面的亮点。
国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》6月问世
老舍笔下“祥子”诞生78载首踏歌剧舞台
《骆驼祥子》是中国文学、戏剧大家老舍先生的长篇代表作，在中国现代文学史上拥有重要地位。2014年是老舍先生诞辰115周年，国家大剧院以原创歌剧《骆驼祥子》的问世来真诚致敬这位伟大的人民作家，也令这部中国家喻户晓、影响了几代读者与观众的经典作品又一次绽放了全新的艺术魅力。
几十年来，《骆驼祥子》拥有众多艺术形式的改编版本。其中，北京人艺1957年就首次将其搬上了话剧舞台，舒绣文、李婉芬、英若诚、于是之等老一辈表演艺术家，为这部作品留下了光辉的戏剧舞台形象。而梁冠华、岳秀清、吴刚、冯远征、杨立新等人艺中生代“大梁”们也一直延续着经典演绎。1982年北京电影制片厂拍摄的电影版《骆驼祥子》上映，由张丰毅、斯琴高娃联袂主演，祥子、虎妞等性格鲜明的人物形象顿时通过大荧幕风靡全国，在80年代的观众心中留下了深刻烙印；2007年，顾威执导的新版人艺话剧《骆驼祥子》在王茜华、郭奕君、于震等青年实力演员的演绎下绽放出新的活力。电视荧屏、戏曲舞台上多年来也都争相展现这部经典著作，令“祥子”在各种艺术形式中延伸着自己的生命力，在太多中国观众心中留下了“祥子”的情结和一份钟爱老北京腔调的情怀。
歌剧《骆驼祥子》将是国家大剧院是继《山村女教师》、《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》之后第五部原创中国歌剧，也是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。酝酿创作近三年，力图真诚打造一部具有独特审美价值、充满地域风韵的老北京经典题材作品。该剧将于2014年6月25日至28日在大剧院的舞台上进行世界首演，由著名指挥家张国勇携手张亚林、王心、韩蓬、金郑建、孙秀苇、沈娜、周晓琳、宋元明、李欣桐、田浩江、关致京、孙砾、王鹤翔等实力歌唱家全力演绎，动人再现一段京城岁月的悲喜沧桑。值得一提的是，全场近3小时的演出中，“祥子”的音乐任务贯穿始终，几乎从头唱到尾，可谓一场对男高音极具挑战性的“马拉松”，而歌剧版“祥子”的诞生，将是经典人物“祥子”自1936年从老舍笔下走出后，78年来第一次踏上歌剧舞台。
主创团队强势集结中国歌剧创作“金三角”
郭文景倾力谱写20年来首部国内委约歌剧
此次，国家大剧院力邀由作曲家郭文景、编剧徐瑛、导演与舞美设计易立明组成的歌剧“金三角”强势加盟。提及“金三角”的名号，不得不提三人七年前在国际舞台上的一次惊艳亮相。2007年，郭文景受美国科罗拉多州中央城市歌剧院委约创作歌剧《李白》，三人首次合作。剧中浓郁的中国风韵深深吸引了西方歌剧界的目光，收获了出乎意料的巨大反响，美国各家主流媒体都给予热评，纽约大都会歌剧院《歌剧新闻》更盛赞这是一部具有“东方冥想式”的歌剧佳作，他们也被冠以中国歌剧“金三角”的美誉。而他们在大剧院舞台上的再度合力，也令业内外十分关注。
值得一提的是，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》，是享誉国际的作曲家郭文景首次牵手国内艺术机构。这位被《纽约时报》描述为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”在20年的创作生涯中创作过诸多极具分量的国际委约歌剧作品，他感概：“《骆驼祥子》是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧。我期盼这一天整整二十年。为此，我感谢国家大剧院。”此次创作面临的最大挑战无疑是：如何把《骆驼祥子》更好的搬上歌剧舞台。郭文景在两年前的创作之初就进行了认真思考，他认为“歌剧味儿”应该是这部戏的第一味道，要把强烈的抒情性、戏剧性、交响性放在最重要的位置，而把老北京的地域风味做为背景。“这样决定，是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为，强大的交响性抒情力量，是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏交响乐团，是这种力量之源。发挥这些特长，才能区别于其它的改编，做出歌剧自身的特点。” 而在这扎实饱满的结构基础上，擅长把握“中国味道”的郭文景采用了单弦和京韵大鼓等素材，并在交响乐队中加进了大三弦和唢呐，更利用民歌、曲艺、叫卖等元素进行“巧色雕琢”，恰到好处的将歌剧特性和老北京风韵融为一体。发布会现场的一段“小福子”咏叹调，也令人感受到了该剧的音乐魅力。这是“小福子”第一次出场时一首长达7分钟的咏叹调，抒情女高音尽显了逆来顺受的人物形象和凄凉飘零的身世，宛若教堂中的圣咏，而其中河北民歌《小白菜》的亲切旋律，一瞬间便带入了人物情景，如此匠心令人对全剧充满期待。
该剧的导演、舞美设计易立明在阐述执导思路时表述，《骆驼祥子》的主题是“活下去”，剧中所有人都在完成原始积累的愿望里的斗争，他们真实的活在曾经、也活在当下，这种近乎残酷的“真实”中，沁注着老舍先生的悲悯情怀，这种真实是打动一代代观众的原因所在，也是创作这部歌剧的基础。编剧徐瑛则认为在作品的解读上，三人相当一致，“我的改编非常忠实于原著的精神，是在向一位伟大作家和所有努力认真生活的人们表达敬意。”而针对歌剧的艺术形式，他侧重于令戏剧性和故事性更加集中，并对一些人物做了巧妙处理。同时，易立明通过舞美图介绍了舞台设计，民国京城的风貌跃然图上，而电影长镜头式的场景即时转换，将令演出一气呵成、贯通淋漓。其中易导尤其强调美感二字，“作品的音乐是很美的，老北京景色是很美的，我们对老北京的记忆也是很美的”，他希望通过这部作品全景式的展现老北京的城市与生态，唤起大家对这座城市的记忆。他说：“在北京演北京人的故事，要有老北京的味道。” 徐瑛还透露三人在创作期间，会特意去北京城南各个地方讨论剧本，去那些“祥子”呆过的地方，因为，对这座城市的记忆很重要。正如易立明一再所说：“我们讲述的是这座城市中发生过的故事，有了记忆，便知道了我们身在何处，我们是谁。”(闫平/文)
