吉剧《站醒台》回归二人转 展现东北风情
《站醒台》剧照1
《站醒台》剧照2
新浪娱乐讯 第四届全国地方戏优秀剧目展演(北方片)将于5月5日至6月18日在京举行。在此次展演中，吉林省戏曲剧院吉剧团的《站醒台》将于5月20日、21日，每晚19:30在中国评剧大剧院进行演出。《站醒台》是吉林省戏曲剧院吉剧团历时4年多，精心打造的现实主义题材的作品，该剧自演出后先后获得“吉林省精神文明建设五个一工程奖”、第十四届“文华奖剧目奖”等奖项。
五易其名十易其稿 以道德叩问国人灵魂
吉剧《站醒台》是近年来吉林省戏曲剧院吉剧团倾力打造的舞台艺术精品，是吉剧的一台原创的主旋律现代大戏。相对于传统戏，现代戏更难创作，《站醒台》曾五易其名，十易其稿，多次找专家为之把脉。最终，在编剧、导演以及众多专家的共同努力下，吉剧《站醒台》终于又以新的风貌再现舞台。
《站醒台》主要讲述了皇家鹿鞑官的后人关雅梅与姐姐关雅丽及鹿业养殖合作社的诸成员，围绕着鹿茸造假事件发生的冲突。该剧由中国戏剧家协会会员、国家一级编剧张福先主要创作，张福先不仅以敏锐的眼光发现了经济腾飞中道德滑坡这个重大主题，而且还在治疗的方式上翻出新意，到民族的文化深层寻找疗救之道，这就是该剧的核心情节“站醒台”的寓意。在全民打假的语境下，该剧敢以道德的铁锤叩问国人的灵魂，体现了文艺工作者的高度责任感和戏剧关注和干预现实的传统。
以二人转为创作母体 展现浓郁东北风情
《站醒台》在剧种建设方面也打出了新的路数。在音乐上，国家一级作曲、吉林省戏曲剧院院长杨柏森操刀，对吉剧《站醒台》的声腔板式体系进行了大胆探索，一面在韵味上回归它的母体二人转艺术的风趣、高亢、红火的特色，一面在整个音乐形态上融入了大量的现代音乐元素，以使其更适应现代人的审美情趣，更有味、更达意、更动听，更充分展现了吉剧的艺术特色。该剧的导演李文国也具有深厚的东北二人转演艺基础，此次执导也意图在戏曲的程式和生活化之间追求一种微妙的平衡，在执导中融进了拉场戏和表演唱的手段，借鉴了南戏的合唱、轮唱和京剧的群体造型。
浓郁的地方风情是吉剧《站醒台》的又一特色。大红绸、手帕这些表达东北文化必备的元素被恰到好处地运用，烘托了舞台喜庆的气氛，表现了关东人热烈火辣的性情。剧中，萨满文化以传统的“站醒台”仪式得以呈现，阵阵的鼓点儿似乎远古飘来的圣音。整个舞台设计简约而大气，创编充分地意识到传统形式和现代审美需求之间的隔阂，并有意地放低身段系统地向其母体回归。
唱腔设计优美醇厚 演员表演各具特色
现代吉剧《站醒台》在表演上，既保留了吉剧的喜剧风格，同时又广泛吸收、借鉴其它剧种的优点，向更丰富、更细腻上发展。值得一提的是，剧中演员表演到位、唱腔优美，非常受观众的喜爱。其中，剧中饰演雅梅的刘扬扮相亮丽，气势饱满、激情，表演功底扎实、细腻，唱腔优美有吉剧味。饰演雅丽的国家一级演员刘亚丽表演立体、松弛，很好的展现了人物性格的层次；饰演关母的国家一级演员梁学华演唱风格融情于声，以声传情，圆润纯净，婉转流畅，她也因为《站醒台》中的精湛表演，荣获“第十届中国艺术节优秀表演奖”。
现代吉剧《站醒台》彰显了社会正能量，呼唤诚信美德，弘扬了民族自省精神。曲折跌宕的矛盾冲突，风格浓郁的吉剧特色，优美醇厚的唱腔设计，集中展现了东北地域文化独特的风貌，诠释了长白山文化博大的内涵。
