林怀民

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　　新浪娱乐讯 9月10日，云门舞集创办人兼艺术总监林怀民现身北京，为即将亮相2014国家大剧院[微博]舞蹈节的《松烟》预热，向媒体介绍《松烟》的神韵之美。这部作品由《行草-贰》更名而来，与《行草》相比更为空灵，从现场展现的视频片段来看，《松烟》可称林怀民再探书法美学的杰作。

　　林怀民《行草》后再觅书法之韵

　　自2009年林怀民带着“行草三部曲”的首篇《行草》初登国家大剧院，京城的舞迷就被这出由书法汲取灵感的舞作折服。《行草》以王羲之、怀素等历代书法家的手迹作投影为景，舞者用身形“临摹”王羲之的“永”字破题，翻转顿挫如行笔，风格庄严厚重。但林怀民在创作第二部作品时，觉得《行草》中书法的字很多，太实，太用力，他希望能汲取书法中的留白，传递轻盈空灵的书法之韵。于是《松烟》中，名家书法不复可见，转为轻淡写意的色调，以冥想为基调探讨淡墨，进而引出宋瓷的宁静之美。

　　《松烟》诞生后，曾一度名为《行草-贰》，最终定名的灵感来自汉代的“松烟墨”，林怀民介绍说，汉代焚烧松木，取其烟粒，制作松烟墨。与如今色泽黑亮的油烟墨不同，松烟墨乌黑无光，入水易化，可以有多层次的表现。《松烟》中由重到轻再到飘逸的层次，正契合“墨分五色”的清淡与写意。墨迹在浓、淡，乃至透明间的流转，恍若舞者的呼吸。

　　林怀民说：舞蹈中无松无烟无墨，而是要为整个剧场创造一种空气，传递“五色松烟飘逸灵动，寻觅书法写意之韵。”在现场展现的视频中，只见素白的舞台上，安静地投影出瓷器釉面纹理的特写，在纯净清雅与釉粒斑斓之间淡入淡出。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，强烈的白光映照女舞者晃荡的白裤，黑与白的对话，虚与实的消长，自身就具有写意的味道。

　　实验先锋又清淡写意

　　令人意外地是，林怀民为《松烟》选择的配乐，是西方20世纪著名的实验音乐作曲家约翰-凯奇的作品。约翰-凯奇的作品以激进探索著名，也是“机遇”音乐的开创性人物，他最有代表性的作品是没有一个音符的《4分33秒》。林怀民感兴趣于他深受《易经》、禅宗影响的创作背景，挑选出约翰-凯奇如同风雨、流水、钟声的音乐。林怀民也对舞者提出了“虽然音乐没有节奏，也不许数拍子”的要求，让舞者通过一致的呼吸来控制动作与节奏。《松烟》将太极导引入舞，动作融合了缓慢深沉与疾速踢打，舞姿随着呼吸吐纳延展收缩。《松烟》的舞蹈与音乐都饱含不绝如缕的“气”，表演宛如时光的流动，充满东方美学的哲思，剧场的空气彷佛以舞台为中心而凝结，也牵引着观众的呼吸。

　　国家大剧院舞蹈节自2012年创办至今已是第三届，本届舞蹈节将在10月11至11月23日这44天的时间里，上演13台28场演出。根据剧目特色，以“寻觅东方之美”、“寻觅传世之爱”、“寻觅真实之我”三条脉络，来从不同层面和角度突出‘寻觅’主题。其中，有着深厚中华文化底蕴的云门舞集《松烟》就是“东方之美”中的亮眼一笔，将于10月23日至25日上演。(闫平/文)