《娜拉》

主创团队

　　新浪娱乐讯 10月30日至31日，由中国杰出的青年女作曲家杜薇担纲作曲、歌唱家么红[微博]主演的全新歌剧《娜拉》将在天津大剧院首演，亮相2014首届天津国际歌剧舞剧节。

　　挪威戏剧大师易卜生的传世之作《玩偶之家》，曾无数次被世界各地的舞台艺术家，早已成了脍炙人口的经典。但出走之后的娜拉如何了呢？挪威目前具有盛名的编剧乔恩-弗斯创作的这个剧本，着墨于娜拉出走后的内心世界。剧本中呈现了年龄渐长的娜拉回想着自己的过去，思考着一些问题。当时，因为坚持了自己生命的选择，离开自己的先生和孩子们，这个选择到底对不对？当时想要的东西，得到了吗？在舞台上，年龄渐长的娜拉和不同时空的自己对话，年轻的娜拉、成熟的娜拉，和前夫谈起过去的事情……该剧由挪威北极歌剧团、易卜生国际中心、AdOpera!和天津大剧院共同合作完成，值得一提的是，这也是天津爱乐乐团首次参与歌剧演出。

　　乔恩-弗斯收山之作锁定娜拉 易卜生名作舞台“复活”

　　挪威戏剧大师易卜生被认为是现代现实主义戏剧的创始人。这位让挪威人民引以自豪的戏剧大师，作为欧洲近代戏剧新纪元的开创者，他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。在中国，从二十年代起我国读者就熟知这个伟大的名字。1879年，易卜生的《玩偶之家》首演之时，该作品便掀起阵阵风波，娜拉离家出走的摔门声惊动了整个欧洲，也在后来惊醒了“五四”之后积极探索中国出路的知识分子们。在那个时代背景下，“娜拉”被几乎所有的中国知识分子谈及、议论、分析，并逐渐成为了他们进行思想启蒙的重要的角色符号。

　　乔恩-弗斯说，《娜拉》可能是他创作的最后一个剧本。他的这部“收山之作”是一部歌剧，而歌剧创作环节最核心的部分——作曲，作曲家杜薇独挑大梁，以极富神秘个性的音乐戏剧语言呈现出一部激情丰沛的“女人大戏”。在拿到乔恩-弗斯交出的剧本之后，自幼便接触大量古典歌剧的杜薇一度非常头疼：“弗斯的作品中蕴含着大量的安静成分，大部分戏剧活动都存在于人物的内心，以音乐语言非常难以把握。经过痛苦的思考，我清晰了音乐在这部歌剧中的功能性定位，那就是把人物内心的活动和看上去的安静之下的东西用音乐外化出来，传达给观众。”

　　在创作的过程中，弗斯与杜薇保持着顺畅的沟通，同时也给予了她在剧本处理上相当大的自由度：“弗斯交出的剧本还是相当话剧化的，作为歌剧来考量，人物的语言略显繁复，但他给了我相当大的自由度，允许我根据创作的需要删减内容。当我给弗斯第一次听音乐小样的时候，他非常的惊喜，觉得我写的音乐非常戏剧化，并对我能够给他的剧本配上如此精彩的音乐感到特别兴奋。”

　　么红大赞《娜拉》接地气 期待歌剧出新

　　该剧扮演女主角“娜拉”不同年龄段的三位女歌唱家分别来自欧洲，亚洲和非洲。其中，亚洲的“娜拉”将由中国花腔女高音么红扮演中年阶段，这是么红首次参演传统经典歌剧以外的新型歌剧，同时也是她第一次用英文演唱歌剧。她坦言，《娜拉》的排练状态与她以往参与的歌剧演出都不一样，刚刚进入排练时被折磨得不轻，曾一度想放弃，但后来随着排练的深入和对角色的理解，她被剧本的魅力深深吸引：“我饰演的角色，就像我们这个年龄段的人每天都在思考的问题一样，所以这个剧本虽然来自挪威，但还是非常接近我们当下生活的。它表现的就是目前的人、家庭、社会等方面的关系，特别接地气，特别现实，我太喜欢这个剧本了。”

　　对于出演过许多民族歌剧和传统西洋歌剧的么红，《娜拉》对她还有另外一层“吸引”：“我总是想，为什么歌剧动辄几十、上百演员，斥资成百上千万元，舞台布景华丽至极，否则都不好意思称自己为‘歌剧’，难道用质朴的方式就不能做歌剧了吗？我演过很多传统歌剧，却特别希望歌剧能够有一些新意，这样才能吸引更多观众来关注这门艺术。《娜拉》的音乐和我们的表演，同样可以让观众觉得震撼。”（闫平/文）