11月观剧小黑板特别单元：戏剧奥林匹克
新浪娱乐讯 戏剧奥林匹克空降北京，一连串久闻大名的国际戏剧大师齐聚帝都，星光熠熠，千载难逢。大师次第登场，激动人心的同时，也令对国外戏剧仍需补课的我们国内观众不免迷茫：这些戏剧大师与他们这次带来的作品到底厉害到什么程度？我们应该如何欣赏他们功力卓绝、风采各异的戏剧佳作？新浪戏剧邀请9位对大师们如数家珍的中国学者、导演，独家撰文，抽丝剥茧奉上观赏指南，分享中国戏剧人与大师的不解情缘。
戏剧奥林匹克《被缚的普罗米修斯》
演出时间：11月6日、7日，
演出地点：长安大戏院
《被缚的普罗米修斯》看点——提奥多罗斯·特尔佐布罗斯：戏剧奥林匹克国际委员会主席，希腊著名戏剧家，ATTIS剧团创始人
推荐人——罗锦鳞：中戏前副院长，古希腊戏剧研究专家，本次戏剧奥林匹克河北梆子《忒拜城》、评剧《城邦恩仇》导演
我与特尔佐布罗斯1986年相识，上世纪90年代我还特别邀请他在北京演出他导演的《安提戈涅》。后来他又多次带戏到北京，并在中戏授课，为学生导演悲剧。
他是有名的“肢体戏剧”导演。不少人认为他的舞台手段和处理“怪”，其实他在戏剧创作上很认真严肃，非常有创新和想像。他非常尊重古悲剧的原作和精神，每部戏都有各自的特色，又充分表现了他的戏剧表演主张：强调演员充分运用肢体去表现人的情感和思想，身体要全面调动；同时重视台词的丰富表现力。他的演员都要经过他形体、呼吸、声音的特殊训练，要有坚强的耐力和饱满的激情。他运用肢体和声音的节奏变化，简洁和仪式感强烈的舞台调度，强调舞台动作的造型和画面的张力，延续和强化了古悲剧的简洁、庄严、肃穆和强烈震憾力的传统。
我看过他导演的希腊和中戏版《普罗米修斯》。希腊版中主角始终在两条长长的布绳捆绑中表演，而且布绳可随演员的调度伸缩；中戏版中，他让八个歌队都扮为普罗米修斯，以集体画面和仪式性的调度，特别张扬了普罗米修斯为真理的不屈精神。这次戏剧奥林匹克他亲自带来自己的ATTIS剧团再次演出这部埃斯库罗斯经典，相信会同样新奇、震憾！
《维也纳森林的故事》
演出时间：11月7日、8日
演出地点：国话剧场
《维也纳森林的故事》看点——迈克尔·塔尔海默：德国著名戏剧导演，上个月刚刚于国话国际戏剧季带来《美狄亚》
推荐人——王翀：戏剧导演，多年在国外求学、创作
塔尔海默是德国一流的导演，他的作品曾6次入选堪称德语作品高下标杆的柏林戏剧节，十分难得。我看过他这次带来的《维也纳森林的故事》，很喜欢。它和《美狄亚》都是塔尔海默极简主义风格的作品，舞台上东西很少、演员也不怎么动，但戏剧的力量由此产生。不过相较于《美狄亚》已不是叙事性，《维也纳森林的故事》还在讲一个当代的、特别生龙活虎的故事，人物命运跌宕起伏，趣味性和情感力量都很强。
推荐人——李亦男：中戏副教授，德国戏剧研究专家，多年在德国求学、任教、创作
塔尔海默版的《维也纳森林的故事》是德国导演剧场/戏剧构作创作方式的精彩代表。民俗作家冯·赫尔瓦特的这个通俗而动人的剧本在当代德国依然被一排再排，我个人就看过三、四个导演版本。这次，这个本子由风格独特、强调极简主义的塔尔海默来排，并由柏林德意志剧院强大的演员班底演绎，由该院首席戏剧构作、经验丰富的安德斯女士操刀改编舞台本，这实在太让人期待了！这个充满当时维也纳风情的民俗戏，被剥落掉历史文化背景，减到精髓，会剩下什么？它和我们这个时代有怎样的联系？等着看！
《鲜花，水和风之歌》
演出时间：11月7日、8日
演出地点：天桥剧场
《鲜花，水和风之歌》看点——崔致林：戏剧奥林匹克国际委员会委员，韩国著名戏剧导演，全国艺术院校教授联合会会长，韩国戏剧研究协会会长，国家剧院艺术总监，自由剧团经理
《当死人醒来时》
演出时间：11月28日、29日
演出地点：天桥剧场
《当死人醒来时》看点——拉坦·塞亚姆：戏剧奥林匹克国际委员会委员，印度著名戏剧导演，合唱话剧团负责人
推荐人——刘立滨：戏剧奥林匹克国际委员会唯一的中国委员，中戏党委书记，本次戏剧奥林匹克独角话剧《乡村往事》导演
崔致林在韩国很有影响。他曾将他的《童僧》带到过中戏，那个戏很干净，内在的情感通过诗化的手段传达出来。我还看过他上届戏剧奥林匹克的作品莎翁的《冬天的故事》，那个戏完全由韩国民族元素表现，且是人、偶同台演出，谢幕时布袋偶获得了最热烈的掌声；而且作品既很有内在的诗化，又让人感觉很强烈，就像一杯浓浓的酒，香在嘴里，暖在肚里。这次他带来的《鲜花，水和风之歌》是他们今年首演的原创新作。
拉坦在印度也是很有影响的戏剧导演、评论家、组织者，他的作品将印度古老的戏剧手段和现代前卫的手法相融合，有梵剧的表现风格，很独特。这次他带来的作品是易卜生的最后一部戏，象征主义的《当死人醒来时》。
《大鼻子情圣》
演出时间：11月11日、12日，
演出地点：长安大戏院
《大鼻子情圣》《李尔王》
演出时间：11月15日、16日，
演出地点：长安大戏院
《李尔王》看点——铃木忠志：戏剧奥林匹克发起人之一，日本著名戏剧家，SCOT剧团创始人
推荐人——黄盈：戏剧导演，连续两年在铃木艺术指导下，赴利贺村训练、创作、演出
铃木忠志是西方眼中非常重要的东方戏剧家。他的创作扎根于日本民族的传统，将日本的歌舞伎和能乐与现代戏剧结合(虽然他自己并不承认)，从中提炼出了一套铃木训练方法，并以此作为创作的基础，个人烙印明显：强调静态的美感，强调演员的专注与控制，强调剧场当中的能量，需要演员极强的体力消耗和咬牙坚持，仿似日本文化中的苦修。铃木方法于上世纪80年代对美国戏剧界产生了广泛而巨大的影响。
另外，早年在东京的创作经历让他认为现代社会的电能、核能已经把人的动物能量破坏，人们已经背叛了剧场，所以他选择进入深山之中的利贺村，和演员一起天天进行艰苦的日常训练，专心排戏，创建了一个享誉盛名的戏剧桃花源。
铃木这次带来的《大鼻子情圣》和《李尔王》我都看过。《李尔王》是铃木的代表作之一，80年代创作，已有多个版本，反映了社会的病态。这次的版本由中日韩三国演员演出，中国演员将饰演李尔王和二女儿。《大鼻子情圣》是近十来年的创作，我是在利贺户外仿似古希腊剧场的水剧场看的，演出中放了三次烟花，和戏结合很好看。这次到室内，烟花会用下雪代替。可以说《李尔王》代表了铃木一贯的硬朗，像迎面给了你一拳；而《大鼻子情圣》在刚强之外还有女性化的柔美。不过共通之处，是铃木把这两部西方经典都用日本和他自己的美学，解读出了东方神韵。
