时报讯(记者 张玫 摄影 姜胜利) 欣赏昆曲,从来都是粉墙花影,笛箫鼓板,要是加上气势磅礴的交响乐,又会有何种风味?昨晚,由浙江昆剧团与浙江交响乐团联合打造的“水磨雅韵”昆曲交响音乐会,就在杭州剧院展现了一种跨界之美。音乐会由上海歌剧院首席指挥曹丁执棒,有着20多年音乐创作的江苏省演艺集团昆剧院音乐总监孙建安担纲作曲。穿着燕尾服的浙交乐手和穿着唐装的浙昆琴师,在舞台上形成了鲜明的对比。
被联合国教科文组织列为“世界非物质文化遗产”的昆曲,是“百戏之祖”,也是中国最古老的戏曲;而交响乐,则源自300年前的西方,这两种混搭,就好像绿茶配上红酒,却产生了意想不到的奇妙效果:古筝、古琴、箫、琵琶这些原本在欣赏昆曲时并不被注意的乐器,非但没有被小提琴和大提琴的声响给淹没,反而更加凸显其古雅的风格,变得引人注目。而那些在昆曲世界里的才子佳人们,也像画里的人儿一样站在舞台上,唱起那轻缓的水磨腔。原本让人感觉“小家碧玉”的昆曲,在交响乐那丰富音乐层次的渲染下,变得更加“大家闺秀”,令人神往了。
昨晚来看演出的观众,也相当多元化。有专门从上海赶来的上海昆剧院的同行,有老派的昆曲戏迷,但更多的是拿着星巴克咖啡、打扮时髦的年轻男女。昆曲不再是被丢弃在“故纸堆”里的“文物”,而是被视为一种小资的时尚。那些在昆曲600多年历史长河中徜徉的昆曲曲牌,也成为新的文化。《牡丹亭·寻梦》中的【皂罗袍】、《长生殿·惊变》中的【泣颜回】、《宝剑记·夜奔》中的【折桂令】、《西园记·夜祭》中的【小桃红】……这些无论是用来表现剧情发展、抒发人物感情的唱腔音乐曲牌,还是配合身段动作、渲染舞台气氛的伴奏音乐曲牌,都让现代观众见识了一种古典程式之美。