新浪娱乐讯 混沌之初，彩云百花，百花深处有一国，名为“蟒国”。
《失忆症·蟒国》上半部《失忆症》在彩云之国演出获得观众热烈反馈：
六月十二日，蟒国剧团在迷蒙细雨中完成了在大理喜洲Coart艺术现场的《失忆症》第二场演出。乐声渐熄，场灯全灭，披着五颜六色雨衣的观众们依旧沉浸在这个下了几百年大雨的故事里，庭院里静默了三秒，观众席间才传来疾雷一样热烈的掌声，久久不能平息。
因六月八日的首场演出大获好评——当地开餐馆的观众看完戏后十分感慨，专程为剧团成员送凉皮、肉夹馍——十二日的演出吸引来众多冒雨前来的观众，更有几位年过七十的观众早早候场，在两场演出及交流会上，也都看到了研究公共空间的法国年轻艺术家的身影。
针对演出的文学性、身体性以及喜洲乡居大院的改造运用，在两场演后谈中，不同类型的观众都找到各自的兴趣点来与剧团成员们积极交流：一开始就有观众提出了关于产品市场定位的问题，认为任何产品都有其特定服务群体，询问蟒国剧团的市场定位。构作与导演则坚决表示，将艺术作品视为商业产品、为特定对象服务，是资本主义全球化之下的市场逻辑，并非天然合理的，剧团希望将艺术创作的过程回归到创作本身，即便中国戏剧商业化最为成功的阶段——清末民初的京剧，也并不为任一阶层创作，艺术创作并不是产品生产。编剧补充表达了愿意写好故事，好故事是属于所有人的决心；主创们给出的回答获得了观众们持久热烈的掌声。
两场演后谈，不同国籍的观众对隐喻风格的文本发表了自己的见解，谈到了“罪恶”、“历史”、“遗忘”等主题，与编剧与导演深入交流，有观众直言三十分钟的《失忆症》还没有看够，希望可以将这个故事拓展到一个半小时，编剧表示八月北京正乙祠上演的两个故事深化继承的全本《失忆症·蟒国》更加值得期待；针对喜洲乡居大院的运用，一些年轻观众与导演及舞美设计积极交流，询问这次在中国传统生活空间中进行演出，剧团有何调整。
剧团则提出，中国传统的演出空间区别于欧美现代剧场，其核心在于欧美剧场的剧场空间与舞台空间是切割开来的，在舞台上再创造一个新的空间，和剧场建筑不构成关系；而中国传统戏台的舞台空间与剧场空间是一体的，剧场建筑的围栏、柱子、房梁，都是舞台的一部分，是融入演出的假定性空间中的，更具整体性。本次在喜洲演出，剧团选取白族传统生活院落，不做过多布景，让大院本身的建筑成为演出场景与内容的一部分，而八月的正乙祠演出，也会沿用这一思路，发挥剧场建筑本身的魅力。更有一部分大理喜洲的当地观众单纯为能量爆棚的卓绝表演打动，热情的杨记肉夹馍店老板更是激动的表示愿意为剧团的成员们提供第二天的午餐，令团员们十分感动。
上半部分《失忆症》在彩云之国演出的大获好评，更加坚定了蟒国剧团成员的信念：把全部的热情投入到作品中，做好戏，尊重观众，尊重自己的创作，观众们会第一时间收获到主创们的诚意，这是舞台艺术直面的魅力。
精雕细琢，赤诚品质，敬请期待今年八月三日到七日在北京正乙祠古戏楼上演的的全本《失忆症·蟒国》。
《失忆症·蟒国》
演出单位：蟒国剧团
编剧、戏剧构作：沈诗奴
导演、演员：李熟了
主演：董畅
舞美设计、平面设计：徐上
服装设计、化妆设计：魏玮
灯光设计：隋唐
音响设计：丁昭青、付瑾
制作统筹：王千一
演出时间：2016年8月3日至7日，每日19点30分
演出地点：正乙祠古戏楼(西城区前门西河沿220号，和平门全聚德南侧胡同)
