赵倩
赵倩在话剧《离去》
新浪娱乐讯 日前，赵倩刚刚结束了国家大剧院制作话剧《李尔王》的演出，春节后由王晓鹰导演执导、赵倩主演的话剧《离去》又开始了北京第六轮的演出，截止今年，这部作品已经在戏剧舞台上存在了四年。这部作品讲述了一个莎士比亚演员垂暮年纪，饱受“阿尔茨海默症”对于其精神和记忆的折磨，而他的家庭结构也如他演绎的炉火纯青的《李尔王》一剧一样，周游在三个女儿对于父亲命运的讨论当中，赵倩在当中挑起头饰演大女儿高纳里尔。巧的是，在话剧《李尔王》中她亦饰演了大女儿，相较之《离去》当中人物的塑造，《李尔王》的创作在后，角色属性上具备了相同的成色，作为一个浑身是戏的女演员，赵倩跟我们谈起了她为何选择塑造了同样成色的人物，那是她表演宇宙中两条平行的空间。
两个高纳里尔：把神性放下，把人性举起
谈及《李尔王》，对莎士比亚作品再陌生的观众都能整理出“两个坏女儿，一个好女儿”这样的概念，因为在莎士比亚戏剧的创作中，没有一部似乎比它在故事性上还要更通俗，一般的观众都能搞得明白，这个戏在讲什么，这个故事实在太通俗，太震撼了。在赵倩的眼中，大女儿的角色血液是丰沛的，不容易的。 莎士比亚写的李尔，抱着小女儿讲的一句话：“我发现了真正的人。”这个“人”这个概念，是最重要的概念，在小女儿的创作上，是莎士比亚让神性回归了人性。但在表演的创作中，高纳里尔的创作正是要让这种符号化的神性落地，有了人的色彩。
在赵倩的诠释下，一个工于心计、自私而又可怜的女人。在《李尔王》中，这个传统意义上的反派角色，有着复杂的内心戏十分考验演员的演技细腻度，赵倩以其对角色多维度的呈现，将一个原本剧作中具备强烈神性和符号标志的戏剧角色塑造出了人物本身的温度。
《离去》的故事和《李尔王》有着表层的勾连和里层的暗合，而《离去》的故事却从《李尔王》的宫廷回归了家庭，在角色创作上也较之前者有了更多的人物感受。 和《李尔王》有所不同的是，这部戏中的三个女儿都是孝顺的。他们为了这个罹患阿尔兹海默症的父亲真是费尽了心思。大女儿是个教师，他一直和父亲住在一起，为父亲请了保姆，她有自己的工作，可是还要天天看着父亲，她已经被父亲折磨得筋疲力尽，父亲糊涂了，有时根本就把她当外人。情感在剧中肆意流动，而恰到好处的是，赵倩的表演克制住了随时可能倾泻的对于苦难、压力、告别的种种情绪，将一个平庸乏味而仍然对生活抱有一丝希冀的人物形象塑造地真实而让人心生同情。
两个世界：表演和生活的艺术
与其说“演员”，赵倩更在意“话剧演员”的头衔，诸如《三毛钱歌剧》、《离去》、《花事如期》、《莲花》、《雷雨》这样的作品，让赵倩在戏剧舞台上积攒了强大的力量。每一年，赵倩都拿出时间来创作话剧，和影视拍摄快速的创作过程不同，她始终让自己保持一段时间这样安稳和扎实的创作和生活，在戏剧创作的过程中，她才能感受到表演和生活互相滋养的过程。
赵倩更愿意在舞台上呈现人物和角色的张力，她从不眷恋舞台上的婀娜和恬静，反而更愿意呈现出凌厉、悲恸、深情乃至忘我，诚如她所塑造的莲花、繁漪、阿尔卡基娜、海伦、詹妮这些经典角色。
