《白鹿原》登北京保利剧院 以“忠实”纪念忠实

《白鹿原》剧照

《白鹿原》剧照

《白鹿原》剧照

《白鹿原》剧照

　　新浪娱乐讯 陕西人艺北京首场呈现“活色生香”《白鹿原》，作为陈忠实先生最为满意的剧本，“土生土长”的陕西版《白鹿原》最后一次彩排，众多媒体受邀作为观众，近距离欣赏这一经典的戏剧。3月29日晚，该剧在保利剧院迎来正式首演，座无虚席。

　　“子霖，你看看，行就签了吧”、“嘉轩，这是不能签的”……，3月29日晚，在保利剧院的剧场内，一道追光打下来，舞台上陕西人艺的话剧《白鹿原》中那生冷倔强的方言，和像从骨子里亮出来的华阴老腔，就像从白鹿原的冬天里匍匐而出的，陕西平原上的植物小蓟生动地、充满力量地钉在文坛巨擘、陕西作家陈忠实的书写里。作为以“忠实”纪念忠实——陕西人艺《白鹿原》今年巡演的第一站，当晚，九维文化将一个活色生香的白鹿原呈现在了观众的面前，当大幕落下，全场的演员鞠躬谢幕，观众再一次与陈忠实在“白鹿原”中相见。

　　活色生香——观众近距离感受《白鹿原》

　　虽然陕西人艺版的《白鹿原》是一部中规中矩的话剧作品，但主办方九维文化却别具匠心的在剧场内为观众营造了一种互动式的体验，从走进剧场的一刻开始，《白鹿原》的文化之旅就呈现在观众眼前。主办方在剧场里为观众准备了《白鹿原》的合影区和纪念品，进场的观众都可以拍摄一张极具陕西风情的现场照片。而走到剧场内，一封温暖的家书放置在每位观众的座位上，那饱含着思念之情的手写家书瞬间触动了观众的泪点，让人也迫不及待的想要表达一份自己的感动，此时，九维文化还为每位观众准备了一张寄托思念的明信片，而这张带着每位观众温度的一张张明信片将从北京出发，走过巡演的13个城市，让素未平生的观众们在《白鹿原》中感知一种久违的相知相惜。走出剧场后，主办方为每一位观众准备了陕西味道的肉夹馍，那满口留香的食物瞬间让乍暖还寒的夜晚多了几分暖意。不管是在剧院里的享受，还是散场后九维文化对现场营造的小心思，都使这次的观演成为真正的文化浸入之旅，让观众余味十足，不仅仅使其精神上得到了饱足，也满足了味蕾上的欲望，是一场真正活色生香的观剧享受，观众对九维亲切的小设计既感到惊喜也有一种参与感，表示这是他们从未体验过的。

　　厚重朴实——陈忠实最满意剧本再现舞台

　　“小说是一个民族的秘史。”巴尔扎克的名言曾经被陈忠实写在了《白鹿原》的前言中。《白鹿原》取材于县志，在这本小说里，宏大的叙事在这里沦为背景，各路英豪、王侯将相的光辉事迹在这里却沦为路人嘴里的闲谈，而一群生长于关中大地的普通人，说着土话、遵循着老规矩，他们都是一群有血有肉的人，有着自己的想法，有着难以启齿的私心，以及其它种种不可告人但无比正常的情感与欲望。

　　陕西人艺版《白鹿原》是陈忠实先生及全家人唯一集体认可的《白鹿原》舞台版本。在陈老师过世之后，陈忠实全家人亲临演出现场，长女陈黎黎几度哽咽，连说了三遍“很满意”，

　　陕西人艺版《白鹿原》整个舞台的色调是厚重而朴实的，每个道具、服装、化妆、景片都显得很真实，扑面而来一股黄土的气息；这种改编让很多看过原著的观众非常满意。舞台布景根据剧情需要，时而以实景出现，时而隐没在暗影中。音乐雄浑而精当，营造了气氛又不抢戏。特别值得一提的是，老腔《人面桃花》中的四句，给人的感觉隐约有老腔滑过，但又似乎听不出来，一如原上的人一个个走了，唯祠堂内魂魄不散。

　　原汁原味——人物群像尽显白鹿原风貌

　　由陕西人艺带来的这版正宗陕风陕韵的《白鹿原》，采用的是地道的白鹿村方言。除此之外，除了“味儿正”，陕西人的那股生冷蹭倔也因为是本地人出演而显露无疑。在同名电影中甚至成为了第一主角的田小娥，在该版本中的展现，既不刻意回避，又添凄美之感，北京人艺版中极尽猥琐和阴险的鹿子霖，在陕版中则更添了几分道貌岸然。剧中处处可见人性

　　的裂变，卑劣无耻与高贵无比在那个以乡约聚居的人情社会中，都被无形地放大了。蒋瑞征出演的白嘉轩没有大喊大叫，却在不露声色中展示出一族之长的生存与生活智慧，心中永存“无论政权如何更迭，唯有世道民生永续”的哲学。此外，参透人生与世事的朱先生，单纯透彻的白灵，洗心革面的黑娃，哪怕是戏份不多的鹿三等人，也都让人过目不忘。原上的人有时虽然说着现在听起来有些可笑的话，却足以让观众置身事外的回看命运，甚至感悟人生的终极立场。全戏分为两个部分，以神秘的白鹿贯穿整部戏，影响着白鹿原上（老中青）三代人的命运，又以两个女人，小娥和白灵的情感和命运支撑起来。小娥一生不论是飞蛾扑火还是嫦娥奔月都苦了一辈子，借魂一场戏点燃了观众的心，在华阴老腔的荡人心魄中结束。像小娥的性格一样，她的一生都充满叛逆和波折。白灵的命运则像她的名字，她的性格一样，纯粹而充满反抗，更是原上白鹿的映射。亦有白嘉轩和鹿子霖的性格对比，黑娃，鹿兆鹏等，这些丰满的形象使这部剧更彰显着伟大。观众亦对这些苦难的形象报之同情，以极大的热情深入的理解人物。

　　克制隽永——整齐划一成就舞台之美

　　在导演胡宗琪看来，舞台上没有可能性，每一个细节都是讲究的，每做一部戏，胡宗琪就会认真画完一整本绘画本，这不是随意的排练涂鸦，而是精准地画出了舞台上的每一个调度。用他的话说：“从开场到谢幕，舞台上没有商量的余地。演员不是不允许有自己的创作，但创作空间很小，让演员在舞台上完全舒服是不可能的，因为舞台上每一个焦点的确定和转移，只有导演最清楚。”据悉，开始排练时，演员和这样的导演观几乎是对立的，那时剧组常常听到的一句话是，“这和我们以前的表演方式不一样。”正因如此，胡宗琪也直言自己的做法同眼下通行的明星制是一个悖论。“舞台上只要用称职的演员就够了，而且我坚持只有不称职的导演，没有不称职的演员。我的创作观念同明星制是有冲突的，所以我不用明星，要让演戏的人成为明星。”华阴老腔在剧中或低沉或激荡的流动着，导演以古希腊悲剧中的歌队的形式，实现了由原著的五十万字向三个小时舞台剧的完美转型。“只有你把旁人驼到自己脊背上，才知道咋活人嘞”，“脸上有了光，脸上有了笑，脸上有了祖宗，脸上也有了刀”这样精妙的台词不断的在剧中出现，让人念念不忘，对作品对人性有着更深的思考，加之台词和舞美都以陕西原汁原味的样子再现出来，观众被牵引着走入一个神秘的原上世界。

　　在演出中该剧院老中青三代演员齐上台，有模有样个个出彩，表演节奏不疾不徐，一举一动牵引观众，所有演员的魂都在白鹿原上熠熠生辉。克制的美，意蕴深长的美，还原真正白鹿原的美，这就是陕西人艺的《白鹿原》。